Reseña: Kimi no Na wa

 Título: Kimi no Na wa o Tu nombre

Género: Ciencia ficción y fantasía.

Dirección: Makoto Shinkai.

Productora: CoMix Wave Films.

Año: 2016

Sinopsis:

Mitsuha es una chica de pueblo cuya familia sigue a rajatabla las tradiciones y cuyo padre participa en las elecciones a alcalde la ciudad. Sin embargo, ella anhela la emoción de la vida de la ciudad y por eso tiene un deseo: “quiere encontrarse con el chico guapo de sus sueños que seguro que encuentra en Tokio”. Un día sueña con un chico tal y como desea pero ese chico en cuestión, Taki, de la gran ciudad, sueña a su vez con Mitsuha, una encantadora chica del campo. ¿Qué es lo que une los sueños de ambos? (https://www.koi-nya.net/2015/12/10/kimi-no-na-wa-es-la-nueva-pelicula-de-makoto-shinkai/)

Tráiler de Kimi no Na wa (subtitulada tanto en inglés como en español).

Mi relación con la obra de Makoto Shinkai empezó siendo de amor – odio. Mientras admiraba su dirección del arte y como se llevaban ciertas escenas no me terminaba de convencer la historia (Cinco centímetros por segundo) o encontraba el final abrupto y el drama un poco excesivo (El Jardín de las palabras). A pesar de eso, cada vez me gustaban más sus películas y con Kimi no na wa me declaró fan de Makoto Shinkai.

Kimi no na wa es una película de fantasía sobre el intercambio de cuerpos de dos adolescentes. Mitsuha es una estudiante de secundaria en un pueblo rural y tradicional. Se siente asfixiada (todos los habitantes del pueblo la conocen, ya tiene bien visto el pueblo, etc.) y quiere irse a vivir a Tokio. En cambio, Taki también estudiante de secundaria vive a Tokio. El contraste entre las dos vidas es interesante por lo diferente que resulta. La trama es sencilla pero el factor apocalíptico la distingue de otros filmes que también tratan el intercambio de los cuerpos.

http://aeselyn.tumblr.com/post/142660021473/makoto-shinkai-2016-kimi-no-na-wa-pv-1. Créditos para http://aeselyn.tumblr.com/

La animación es asombrosa. El diseño de personajes, la elección de colores, los escenarios del pueblo y la ciudad, los cambios de animación para representar la confusión entre la realidad y los sueños, etc. ayudan a transmitir más. Me han gustado mucho todas las escenas del pueblo y la ciudad porque estaba todo tan bien ilustrado que parecía que podías transportarte en cualquier momento. Por último y no menos importante, todas las animaciones son reales basadas en lugares de Japón.

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http://riseken.tumblr.com/post/150373981097 Créditos para los respectivos autores.

La banda sonora también es excelente. Mención especial a la banda que compone los sencillos principales: RADWIMPS. Una banda de rock que ha logrado captar la película en sus canciones y la letra a la cual presté atención. La letra no es cutre o para morirse de la vergüenza (creo recordar que solo una vez mencionaron al arco iris.) La elección de los otros temas es también correcta. Son temas sencillos pero que logran su cometido.

Tema principal de Kimi no Na wa

Cover del tema principal en inglés. Merece la pena escucharla. I swear.

Kimi no na Wa trata sobre relaciones. Se trata sobre como formamos relaciones haciendo hincapié a las que se forman mediante un mensaje electrónico y como no olvidamos una persona si nos llega. No puedes olvidar a una persona si te llega, aunque no recuerdes bien su cara o su nombre la impresión permanece contigo. Habrá alguna canción, perfume, novela, etc. que te hará recordar y sentirte nostálgica.

También representa con gracia la soledad, el sentirse vació, la sensación que te falta alguna cosa y no saber el qué. Creo que es una película que también plantea la transición de la adolescencia a la adultez y la confusión que esto conlleva.

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El hilo rojo del destino tiene gran importancia.

http://pa1.narvii.com/6226/4507647dae14cbc9c89f04fea8f4b1072e84d3a8_hq.gif Crédito para los respectivos autores.

Es una película que conmueva y te llega. El director logra conseguir el equilibrio y conmover sin ser melodramático. La única pega es el final. Este es un poco cliché mientras el desenlace es excelente.

Nota:9/10

Y si quieres más…

  • Kimi no Na wa: por qué arrasa en Japón una película sobre adolescentes que se intercambian los cuerpos: http://www.bbc.com/mundo/noticias-37486138

  • Kimi no Na wa  se estrenará en España en enero de 2017. La espera vale la pena. La volveré a ver en el cinema. https://www.koi-nya.net/2016/09/14/kimi-no-na-wa/

Another hiatus… again

Hace casi dos meses que no publicó en este pequeño rincón. ¿Las razones? He tenido problemas personales y de salud (me encuentro mejor) y la universidad. Estoy viajando cada semana y me queda poco tiempo para estudiar para los exámenes.

Por lo que dedicaré el tiempo que me queda por un proyecto que tengo que entregar y cuenta casi un 50 % de la nota y los exámenes. He estado leyendo en el bus por lo que publicaré bastantes reseñas y me pasaré por vuestros blogs.

Muchas gracias por continuar siguiendo este pequeño blog aunque el ritmo de publicaciones sea tan irregular.

Volveré a principios de Julio.

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«En medio de la multitud , el dolor y el sufrimiento de la soledad meramente se intensifican » . Esta es una verdad esencial. Porque , ¿cuántas veces uno no se encuentra entre sus compañeros y amigos , conversando con ellos, intercambiando ideas , compartiendo pensamientos y acciones, y todo esto lo hace sinceramente y de todo corazón, pero , en cambio , no logra trascender las limitaciones del yo adquirido en un mundo de apariencias : cuando su otro Yo, el Yo oculto, éste permanece mudo y solo en el mundo de su origen. – Khalil Gibran

Reflexión sobre «LALIN» – Cortometraje

La entrada de hoy es corta pero trata sobre un cortometraje que creo que es interesante.

«LALIN» es un cortometraje tailandés sobre una Net Idol. Primero véanlo si ya no lo han visto ya que no tiene demasiado sentido leer la reflexión sin haber visto el cortometraje. El cortometraje dura 15 minutos aproximadamente pero vale la pena.

El anuncio o cortometraje nos muestra la historia de una chica con problemas de autoestima importantes por el hecho de haber sido duramente criticada y se hayan burlado de ella constantemente por los granos que tiene en su cara. Las insegurades que lleva consigo mismo no hacen más que empeorar con el tiempo y aunque haya llegado a conocer un chico que le haya aceptado como tal, ella no consigue hacerlo. Lalin no puede verse bella o dejar de odiarse porque es una cosa que lleva consigo durante mucho tiempo.

El problema que ocurre es que sus inseguridades provocan que todas las personas que se quieren acercar a ella se terminen alejando. Si uno se fija en el número de seguidores del final, es cero. Es decir, aquel chico también la deja de seguir. Ella misma crea una especie de cáscara que la aleja de la realidad. Lalin acepta la realidad pero es demasiado tarde ya que cuando empieza a subir fotos de quién es realmente, el chico ya se ha ido. El chico se ha subido al tren y los trenes al igual que las oportunidades solo pasan una vez en la vida.

Llegado a este punto tiene cierto sentido que este cortometraje se trate de un anuncio de una marca de cosméticos o una clínica de cirugía estética (no me termino de quedar claro). Supongo que quieren transmitir este mensaje: «Si tu no puedes aceptarte a tu misma deja que nosotros te ayudamos. No dejes que tus inseguridades te limiten». Al fin y al cabo, por ejemplo el maquillaje puede ayudar una persona a verse mejor y a tener más confianza en una misma. Creo que otra razón por la que la chica no se quite la máscara cuando queda con el chico es porque él ha cambiado. Él ha perdido peso y ha dejado atrás lo que provocaba que la gente se alejara de él y lo tratase mal. Él ha creado una «nueva» persona. Ella quizá no se sentía lo suficientemente buena. Los unía el hecho de estar apartados por la sociedad. Esta unión está rota. Él se ha adaptado a la sociedad, ella no. Ella lleva una máscara y se niega a aceptar la realidad y decide vivir en una realidad falsa y construir una falsa autoestima a base de «me gustas» que es efímera y no sirve absolutamente para nada.

Esta es mi interpretación ahora me gustaría saber qué opináis sobre este cortometraje. Agradezco los comentarios.

¿Hay que adaptarse a la sociedad?

P.D: Me pasaré por vuestros blogs probablemente esta semana.

 

Tag: Escrito a mano

Me nominaron Khalil, Shelly y Javiera. ¡Muchas gracias! Es un tag corto y rápido, la razón por la que haya tardado tanto es que no tenía ningun móvil a mi disposición. Pequeñas aclaraciones: no tengo cita favorita ni color favorito. Tengo citas favoritas y colores favoritas aunque la cita que he puesto me encanta.

La calidad de las fotos es muy mala.

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Adjunto también un dibujo que hice porque no he tenido espacio para dibujar:

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En fin, esto es todo.

Reseña libro: Atentado de Amélie Nothomb

Han pasado 15 días des de la última entrada para compensar la falta de actividad en el blog intentaré publicar tantas reseñas como pueda antes de que me vaya de vacaciones y empezaré a ver anime. SÍ, estando de vacaciones aún no he podido ponerme con ninguna serie pero he podido leer tres libros. Algo es algo.

Si les interesa conocer la vida de Ambriosa lean este parráfo sino ignórenlo.

He estado ocupada entre otras cosas porque he vuelto a dibujar. Lo dejé hace 3-4 años aproximadamente porque me frustraba quedar segunda o perder directamente y no tenia paciencia  ya que me concentraba en el objetivo y no en lo que estaba haciendo. Otra razón fue la falta de tiempo porque a mesura que una crece cada vez hay que dedicarle más tiempo a los estudios. A pesar de eso, he vuelto a dibujar porque me hace feliz. Cuando dibujo es como si entrase en una burbuja en la que perdiera la noción del tiempo. Dibujar es algo que me absorbe por completo. Solo soy yo, el dibujo y el material del cual disponga. Da igual si no dibujo bien las manos, si tengo problemas al pintar, si me cuesta darle brillo a los objetos, etc. lo único que importa es que al dibujar me concentro en crear alguna cosa y esto es gratificante. Además, practice makes perfection. Cito a Kurt Vonnegut porque yo no lo podría expresar mejor y porque este pasaje me empujó a tomar esta decisión:

El arte no es una forma de ganarse la vida. Es más bien una forma muy humana de hacer la vida más soportable. Practicar un arte, bien o mal, es una forma de hacer crecer el alma. Por el amor de Dios, canten en la ducha. Bailen con la música de la radio. Cuenten cuentos. Escriban un poema para un amigo o para una amiga, aunque sea pésimo. Háganlo tan bien como sepan y obtendrán una enorme recompensa. Habrán creado algo.

Prosigo con la introducción.

Amélie Nothomb es una autora polémica con un estilo muy personal y parece ser que no hay término medio: la amas o la odias. Es una autora que me gusta especialmente en sus novelas autobiográficas en las que no sabes si aquello realmente paso, por su estilo y reflexiones. Muchas personas tachan sus novelas de light porque sus novelas son siempre ágiles de leer y por los finales de sus obras. Recomiendo Biografía del hambre de Amélie Nothomb porque demuestra lo mejor que puede ofrecer.

Hoy no le toca el turno a Biografía del hambre,  Atentado es la novela que reseñare hoy.

Título: Atentado

Autora: Amélie Nothomb

Páginas: 144

ISBN: 9788477651543

Sinopsis:

Epiphane Otos es feo, tan extremadamente feo que su fealdad sobrepasa cualquier límite y provoca el espanto de los transeúntes que se cruzan con él en la calle. Consciente de su horrible aspecto, renunció pronto a las delicias del amor, pero a los veintinueve años conoce a la hermosa Ethel: una joven actriz que encarna su ideal de belleza. Ethel, además, parece ignorar el físico de Epiphane, con lo que éste se entrega a la silenciosa adoración de la muchacha y se convierten en compañeros inseparables. Fortalecidos por el amor, el protagonista llega incluso a hacerse célebre utilizando su repulsiva figura. Todo parece sonreírle, hasta que entra en escena el bello Xavier, un egocéntrico pintor totalmente indigno ?según Epiphane? de aspirar a los favores de su dama. Sobre este triángulo grotesco Amélie Nothomb desarrolla una nueva novela, siempre ágil, que confirma su brillante talento para el trazado de personajes y situaciones extremas. Supone además una agridulce reflexión sobre ética y estética en el mundo contemporáneo y, sobre todo, un estimulante estudio acerca de la pasión que no excluye la crueldad y el humor.

La novela nos narra la historia de un chico que conoce a una chica, se enamora y aparece otro chico lo que da lugar a un triángulo amoroso. ¿Cómo se resolverá la situación? No parece muy original la trama de la historia si la narro de esta manera pero realmente lo más atractivo de esta novela no es la trama, es nuestro personaje, las reflexiones sobre la belleza, la fealdad y la hipocresía, lo surrealista que pueden llegar a ser algunas escenas o deseos de nuestro protagonista. Comparto partes de la novela que me gustaron en especial:

“Respecto a Quasimodo, hay una cuestión con la que gente traga erróneamente: los lectores no pueden evitar quererle, el pobre es tan horrible que inspira piedad, es la víctima nata.

Cuando se enamora de Esmeralda, los lectores sienten deseos de decirle a gritos: “¡Ámale! ¡Es tan tierno! ¡No te fijes sólo en su aspecto exterior!”

Todo esto es muy bonito; pero ¿por qué esperar que Esmeralda sea más justa que Quasimodo? ¿Qué ha hecho él sino fijarse en el aspecto exterior de la criatura? Se supone que debería demostrarnos la superioridad de la belleza interior respecto la belleza visible. En tal caso, Quasimodo debería enamorarse de una vieja desdentada: entonces, sí sería creíble.

En cambio, la elegida de su corazón es una soberbia gitana de quien resulta demasiado fácil encandilarse. ¿Quieren, así, convencernos de que ese jorobado posee un alma pura?

Yo afirmo que tiene un alma vil y corrompida. Sé de qué hablo: Quasimodo soy yo.”

 

“Lo bello es siempre raro” dijo Baudelaire. Cierto, la lógica no me permitía invertir la frase: lo raro no siempre es bello. Pero el mero hecho de saberme asociado a la característica esencial de la belleza, es decir, a la rareza, me arrebataba hasta el éxtasis.

Mi primera noche de insomnio se debió a un exceso de amor.

-Perteneces a la única clase de terroristas que admiro- dijo un día.

-¿Qué tienes en contra los modelos?

-Consideradas como personas, nada. Lo que detesto es este sistema, que es un insulto a la belleza.

-No es eso lo que me resulta más chocante. Odio esa autoridad con la que nos asestan el canon de lo bello. La belleza, si deja de ser subjetiva, pierde todo su valor.

Como ya he comentado anteriormente la historia no es lo más destacable además todos los personajes excepto el protagonista cuentan con poca o nula profundidad. Xavier me pareció un personaje demasiado estereotipado que llega a rozar lo grotesco. Quizá esta era la intención pero repito, me hubiera gustado que los otros personajes hubieran contado con más profundidad. Sobre el final, no tengo mucho que comentar, es inesperado. Me recordó en cierta manera al desenlace de Perfume. Finalmente, la novela pierde un poco de ritmo hacia el final.

En conclusión, Atentado es una novela con interesantes reflexiones, un mensaje crítico sobre nuestra sociedad, abundantes referencias literarias, un personaje fuera de lo común, escenas surrealistas y un ritmo ágil.

Nota: 6,5/10