Reseña libro: Atentado de Amélie Nothomb

Han pasado 15 días des de la última entrada para compensar la falta de actividad en el blog intentaré publicar tantas reseñas como pueda antes de que me vaya de vacaciones y empezaré a ver anime. SÍ, estando de vacaciones aún no he podido ponerme con ninguna serie pero he podido leer tres libros. Algo es algo.

Si les interesa conocer la vida de Ambriosa lean este parráfo sino ignórenlo.

He estado ocupada entre otras cosas porque he vuelto a dibujar. Lo dejé hace 3-4 años aproximadamente porque me frustraba quedar segunda o perder directamente y no tenia paciencia  ya que me concentraba en el objetivo y no en lo que estaba haciendo. Otra razón fue la falta de tiempo porque a mesura que una crece cada vez hay que dedicarle más tiempo a los estudios. A pesar de eso, he vuelto a dibujar porque me hace feliz. Cuando dibujo es como si entrase en una burbuja en la que perdiera la noción del tiempo. Dibujar es algo que me absorbe por completo. Solo soy yo, el dibujo y el material del cual disponga. Da igual si no dibujo bien las manos, si tengo problemas al pintar, si me cuesta darle brillo a los objetos, etc. lo único que importa es que al dibujar me concentro en crear alguna cosa y esto es gratificante. Además, practice makes perfection. Cito a Kurt Vonnegut porque yo no lo podría expresar mejor y porque este pasaje me empujó a tomar esta decisión:

El arte no es una forma de ganarse la vida. Es más bien una forma muy humana de hacer la vida más soportable. Practicar un arte, bien o mal, es una forma de hacer crecer el alma. Por el amor de Dios, canten en la ducha. Bailen con la música de la radio. Cuenten cuentos. Escriban un poema para un amigo o para una amiga, aunque sea pésimo. Háganlo tan bien como sepan y obtendrán una enorme recompensa. Habrán creado algo.

Prosigo con la introducción.

Amélie Nothomb es una autora polémica con un estilo muy personal y parece ser que no hay término medio: la amas o la odias. Es una autora que me gusta especialmente en sus novelas autobiográficas en las que no sabes si aquello realmente paso, por su estilo y reflexiones. Muchas personas tachan sus novelas de light porque sus novelas son siempre ágiles de leer y por los finales de sus obras. Recomiendo Biografía del hambre de Amélie Nothomb porque demuestra lo mejor que puede ofrecer.

Hoy no le toca el turno a Biografía del hambre,  Atentado es la novela que reseñare hoy.

Título: Atentado

Autora: Amélie Nothomb

Páginas: 144

ISBN: 9788477651543

Sinopsis:

Epiphane Otos es feo, tan extremadamente feo que su fealdad sobrepasa cualquier límite y provoca el espanto de los transeúntes que se cruzan con él en la calle. Consciente de su horrible aspecto, renunció pronto a las delicias del amor, pero a los veintinueve años conoce a la hermosa Ethel: una joven actriz que encarna su ideal de belleza. Ethel, además, parece ignorar el físico de Epiphane, con lo que éste se entrega a la silenciosa adoración de la muchacha y se convierten en compañeros inseparables. Fortalecidos por el amor, el protagonista llega incluso a hacerse célebre utilizando su repulsiva figura. Todo parece sonreírle, hasta que entra en escena el bello Xavier, un egocéntrico pintor totalmente indigno ?según Epiphane? de aspirar a los favores de su dama. Sobre este triángulo grotesco Amélie Nothomb desarrolla una nueva novela, siempre ágil, que confirma su brillante talento para el trazado de personajes y situaciones extremas. Supone además una agridulce reflexión sobre ética y estética en el mundo contemporáneo y, sobre todo, un estimulante estudio acerca de la pasión que no excluye la crueldad y el humor.

La novela nos narra la historia de un chico que conoce a una chica, se enamora y aparece otro chico lo que da lugar a un triángulo amoroso. ¿Cómo se resolverá la situación? No parece muy original la trama de la historia si la narro de esta manera pero realmente lo más atractivo de esta novela no es la trama, es nuestro personaje, las reflexiones sobre la belleza, la fealdad y la hipocresía, lo surrealista que pueden llegar a ser algunas escenas o deseos de nuestro protagonista. Comparto partes de la novela que me gustaron en especial:

“Respecto a Quasimodo, hay una cuestión con la que gente traga erróneamente: los lectores no pueden evitar quererle, el pobre es tan horrible que inspira piedad, es la víctima nata.

Cuando se enamora de Esmeralda, los lectores sienten deseos de decirle a gritos: “¡Ámale! ¡Es tan tierno! ¡No te fijes sólo en su aspecto exterior!”

Todo esto es muy bonito; pero ¿por qué esperar que Esmeralda sea más justa que Quasimodo? ¿Qué ha hecho él sino fijarse en el aspecto exterior de la criatura? Se supone que debería demostrarnos la superioridad de la belleza interior respecto la belleza visible. En tal caso, Quasimodo debería enamorarse de una vieja desdentada: entonces, sí sería creíble.

En cambio, la elegida de su corazón es una soberbia gitana de quien resulta demasiado fácil encandilarse. ¿Quieren, así, convencernos de que ese jorobado posee un alma pura?

Yo afirmo que tiene un alma vil y corrompida. Sé de qué hablo: Quasimodo soy yo.”

 

“Lo bello es siempre raro” dijo Baudelaire. Cierto, la lógica no me permitía invertir la frase: lo raro no siempre es bello. Pero el mero hecho de saberme asociado a la característica esencial de la belleza, es decir, a la rareza, me arrebataba hasta el éxtasis.

Mi primera noche de insomnio se debió a un exceso de amor.

-Perteneces a la única clase de terroristas que admiro- dijo un día.

-¿Qué tienes en contra los modelos?

-Consideradas como personas, nada. Lo que detesto es este sistema, que es un insulto a la belleza.

-No es eso lo que me resulta más chocante. Odio esa autoridad con la que nos asestan el canon de lo bello. La belleza, si deja de ser subjetiva, pierde todo su valor.

Como ya he comentado anteriormente la historia no es lo más destacable además todos los personajes excepto el protagonista cuentan con poca o nula profundidad. Xavier me pareció un personaje demasiado estereotipado que llega a rozar lo grotesco. Quizá esta era la intención pero repito, me hubiera gustado que los otros personajes hubieran contado con más profundidad. Sobre el final, no tengo mucho que comentar, es inesperado. Me recordó en cierta manera al desenlace de Perfume. Finalmente, la novela pierde un poco de ritmo hacia el final.

En conclusión, Atentado es una novela con interesantes reflexiones, un mensaje crítico sobre nuestra sociedad, abundantes referencias literarias, un personaje fuera de lo común, escenas surrealistas y un ritmo ágil.

Nota: 6,5/10

Mis novelas preferidas (I)

Inauguro nueva sección en la cuál hablaré en cada entrega de dos de mis libros preferidos.

 «Se trata simplemente de una novela sobre un tipo que va a la universidad y se convierte en un maestro. Pero es una de las cosas más fascinantes que jamás he encontrado»

Tom Hanks

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William Stoner, hijo único de un matrimonio de granjeros que sobrevive en la penuria, es enviado a estudiar agricultura a la Universidad de Missouri. El objetivo de su padre es sencillo: que el chico aprenda técnicas nuevas y que, a la vuelta, se haga cargo de la granja. Pero en esas clases donde se sabe un intruso descubre la literatura, y de qué manera puede cambiar su vida. A partir de ahí, su fracaso matrimonial, su no del todo feliz peripecia profesional, su fidelidad a la institución, su búsqueda constante de una esquiva paz interior. Pero, sobre todo, una manera de hablar, de contar, que han merecido el elogio unánime de la crítica:

Hay libros que no tienen una sinopsis atrayente que uno simplemente ignoraría pero afortunadamente cuando un libro me lo recomiendan tantas veces decido darle una oportunidad. No las tenía todas conmigo, es verdad, pero me sorprendió de buena manera, me llegó y el final me conmovió.

En cualquier novela/película/anime considero la historia importante pero no lo más importante. Le doy más importancia al cómo se cuentan las cosas y eso es lo que hace especial a Stoner eso es lo que ha hecho que esta novela este tan aclamada por la crítica aunque no suelo coincidir con la crítica esta vez sí.

Es una novela que trata sobre la vida de William Stoner un hombre cuya vida fue cambiada por la literatura. La novela está escrita de tal manera que la historia te llega que aprecias a ese hombre del cuál te cuentan su vida que no es gran cosa pero como ya he dicho anteriormente lo que importa es cómo está contada. Una novela que da importancia a los detalles una novela para quienes quieran disfrutar de una buena lectura porque Stoner de John Williams lo es.

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Una condena de la sociedad totalitaria, brillantemente pasmada en una ingeniosa fábula de carácter alegórico. Los animales de la granja de los Jones se sublevan contra sus dueños humanos y les vencen. Pero la rebelión fracasará al surgir entre ellos rivalidades y envidias, y al aliarse algunos con los amos que derrocaron, traicionando su propia identidad y los intereses de su clase. Aunque Rebelión en la granja fue concebida como una despiadada sátira del estalinismo, el carácter universal de su mensaje hace de este libro un extraordinario análisis de la corrupción que engendra el poder, una furibunda diatriba contra el totalitarismo de cualquier especie y un lúcido examen de las manipulaciones que sufre la verdad histórica en los momentos de transformación política.

La primera vez que leí esta novela tenía 10-11 años más o menos la primera conclusión a la que llegué «el poder corrompe a las personas» ahora tengo 18 años y opino que no es el poder el que corrompe las personas sino que las personas ya están corrompidas y al llegar al poder esta corrupción se intensifica, algo que ocurre en la mayoría de los casos. Cuando lo leí recientemente llegué a otra conclusión  «un estado totalitario te ciega, nubla tu mente, te domina» (conclusión no muy inteligente pero no deja de ser una conclusión) además al tener conocimientos sobre la revolución rusa y el gobierno de Stalin pude apreciar en su totalidad la obra.

Es una obra que sirve para reflexionar, una obra que se lee rápidamente y es fácil de leer, una obra totalmente recomendable. No me gusta que haya lecturas obligatorias en las escuelas porque no me gusta que se obligue a la gente a leer algo pero Rebelión en la Granja sería algo que recomendaría a todos mis estudiantes si fuese profesora.

Reseña: Baila,baila, baila de Haruki Murakami

Esa reseña es provisional. ¿Por qué ? Buscando la sinopsis de la novela para incluirla en la reseña, me di cuenta que Baila, baila, baila es una secuela de El carnero salvaje ya que ciertos personajes y escenas se repiten en esa obra y probablemente ayude a comprender mejor todo lo que pasa. Si alguna vez leo El carnero salvaje y mi opinión cambia ya cambiaré la reseña.

Título: Baila, baila, baila

Autor: Haruki Murakami

Género: Novela, ficción, misterio

Páginas: 382

ISBN: 978-84-9787-797-8

Sinopsis:

En marzo de 1983, el joven protagonista de esta novela, redactor freelance todoterreno, después de pasar días sombríos, siente la necesidad de volver a ciertos escenarios de su vida para ajustar cuentas con el pasado. Viaja a Sapporo con la intención de alojarse en el Hotel Delfín, donde años atrás pasó una semana con una misteriosa mujer que, de manera inesperada, desapareció de su lado. A su llegada descubre que han derribado el hotel y que en su lugar se alza otro, moderno y lujoso, pero su estancia allí propicia la aparición de personajes envueltos en un aura de irrealidad: una guapa recepcionista que ha vivido experiencias inverosímiles, una adolescente dotada de una aguda sensibilidad, o un antiguo compañero de colegio, ahora actor de éxito, que lo meterá en graves aprietos. Asesinatos, viajes a Hawai, pasajes a otros mundos y fiestas se suceden al ritmo de la música que suena en la radio de su destartalado Subaru. Lo cierto es que, como afirma un enigmático personaje, todo está conectado. Porque sólo se regresa al Hotel Delfín para poder empezar de nuevo.

Murakami es un autor que tiene un estilo muy propio al tener un estilo tan propio parece ser que hay quienes aman sus obras y quienes las odian. Personalmente yo no me considero de ningún bando ya que hay obras suyas que me han encantado, otras que me han dejado fría y otras que simplemente me han gustado. Tengo que reconocer que en mayor o menor medida disfrutó prácticamente de todo lo que leo del autor, por lo tanto, se me podría considerar de los que aman sus obras.

– Pero no queda más remedio que bailar –prosiguió el hombre carnero-. Y hacerlo lo mejor que puedas. Deslumbrando a todos. Si lo haces así, quizá pueda ayudarte. Así que baila, baila mientras no cese la música.

Si clasificamos las novelas de Haruki Murakami en realistas y oníricas, esta novela es onírica. Nuestro protagonista es un hombre del cuál desconocemos el nombre que se gana la vida como periodista freelance escribiendo reportajes. No le apasiona su trabajo pero piensa que tiene que hacerlo porque alguien tiene que hacerlo. En ese sentido, me recordó a Nagasawa de Tokio Blues del mismo autor cuando ese hablaba sobre qué era ser un caballero. Es un protagonista torpe, extraño, minucioso en el sentido que da mucha importancia a los detalles. Esta última característica se puede apreciar ya que la obra está narrada en primera persona. Nuestro protagonista está perdido y siente un vació existencial.

Esa novela trata de temas como la búsqueda del yo y la soledad. Nuestro protagonista camina sin rumbo y quiere encontrar el camino por decirlo de una manera.
Cree que si vuelve al hotel Dolphin encontrará lo que busca si más no encontrará algo. Mediante preguntas y extraños sucesos la novela va cogiendo forma y se nos van introduciendo más personajes.

Todos los personajes que aparecen en esa obra están conectados aunque sean muy diferentes entre sí y a simple vista no parecen estar destinados a encontrarse. Aparte del protagonista encontramos a una guapa y joven recepcionista que lleva gafas (no desvelo el nombre ya que lo sabemos cuando falta poco para el final), Yuki una chica de 13 años y sus padres Ame y Makimura, Gotanda un viejo amigo del protagonista del tipo perfecto que es actor, Kiki una antigua modelo de orejas, Mei una prostituta de lujo, Dick North entre otros personajes. Lo que hace especiales a los personajes es conocer la vida qué llevan y cómo la llevan. Los detalles que se nos da de sus vidas son lo que los hace especiales y únicos a su manera.

Esa novela es de misterio ya que pasan ciertos sucesos pero para disfrutar de la novela no vale la pena obsesionarse en quién lo ha hecho sino que es preferible sumergirte en la novela para darte cuenta de cómo lo descubre el protagonista y los cambios que se dan en su alrededor debido a eso.

La obra está situada en el Japón de los años 80 hay muchísimas menciones a canciones de aquella época. Me hubiera gustado seguir las canciones al mismo tiempo de la lectura pero me fue imposible debido a la gran cantidad de menciones que hay. Sin embargo, debido a que algunas ya las conocía pude captar la esencia de aquella época.

El “problema” de esta novela es que el ritmo puede pecar de lento y esa sensación de que no pasa nada ya que hay muchas reflexiones y divagaciones sobre por ejemplo los valores, ser fiel a una mismo, el capitalismo avanzado, etc. y reiteraciones hay cierta escena de una película que repite hasta la saciedad. Además, al ser una de sus primeras novelas hay diferencia de calidad con las posteriores pero vale la pena leerla.

Sobre el final no me ha acabado de gustar del todo pero creo que es correcto aunque no es inconcluso ya que tienes esa sensación de “¿Pasará algo más?”. Si alguien se pregunta el porqué no me ha acabado de gustar SPOILER no me ha gustado el hecho que tuviese que quedarse tan solo con una opción por elegir a la recepcionista y que no decidiese antes y siguiese adelante con su vida. Ya sé que la indecisión hace más realista al protagonista FIN SPOILER

En conclusión, Baila, baila, baila es una novela que merece una oportunidad si ya has leído otras obras del autor y solo hay que leer, leer y leer sin dar muchas vueltas a las cosas fantásticas que pasan para poder asimilarlas, sumergirte en la obra y disfrutarla.

Nota: 7,5/10

P.D: Es una opinión personal de las obras en general del autor si hay algo que no me convence son las escenas de sexo, es decir, creo que son necesarias pero no me transmiten nada aunque el autor diga que el protagonista se sentía de manera diferente que cuando lo hacía con “X” no me llega. La manera en que las narra me deja fría. Tan solo es una opinión personal y como creo que es una cosa que solo me pasa a mí no ha perjudicado a la reseña.

Análisis de Tokio Blues de Haruki Murakami

He pensado que sería interesante compartir un análisis de Tokio Blues hecho en mi clase hace un año.

Al ser un análisis es probablemente que no vuestra opinión coincida en algunos aspectos, es decir, hay aspectos que son difícilmente discutibles ya que entonces la obra no tendría sentido pero hay otros que son de libre interpretación.

El bachillerato que estudie fue de ciencias pero tenía amistades que estudiaban el bachillerato de letras y me comentaron una vez que el profesor de literatura les bajaba nota si no comentaban de la misma forma que él. Entiendo que haya aspectos que se evalúen delante de un comentario pero siempre he opinado que si las cosas se argumentan de manera correcta y siguiendo cierta lógica se pueden dar por buenas independientemente de si concuerdas o no concuerdas con ello. Excepto en la ciencia que se basa en reglas generales.

Después de esa larga introducción voy a proseguir con el análisis en sí.

AVISO: Entrada llena de spoilers. Realmente no merece la pena leerla si no te has leído el libro antes.

¿Por qué se optó por el cambio de título? ¿Por qué Norwegian Wood? ¿Por qué Tokio Blues?

Recuerdo que lo primero que hicimos fue escuchar “Norwegian Wood” de los Beatles. El libro original de la obra es Norwegian Wood pero en España y otros países se optó por un cambio de título “Tokio Blues” más tarde discutiré el porqué de ese título.

Ahora voy a hablar sobre la relación que esconde la canción de los Beatles y la obra.(Desconozco si sois muy fan de los Beatles o si habéis escuchado esa canción que no es de las más conocidas.)

Esa canción trata sobre una chica que invita un chico a su casa y le enseña su habitación. Beben vino juntos, charlan hasta las tantas. El chico prevé una noche de amor, una noche de sueños, una noche en que sus cuerpos se fundan en uno… ya me entendéis. Pero la chica tiene que ir a trabajar y él acaba durmiendo en la bañera. Cuando se levanta, esta solo, la chica se ha ido y su felicidad que le parecía tener tan cerca ha desaparecido.

Esta canción plantea la perdida de la inocencia, la realidad (el trabajo de la chica) que siempre daña la ilusión, el sueño (la noche de amor). La historia que presenta la novela también trata de la perdida de la inocencia, es decir, el dolor que comporta hacerse adulto.

El problema de ese título es que no es de las canciones más famosas de la banda y probablemente los que le hayan escuchado a no ser que sean personas atentas no se hayan planteado el qué intenta transmitir la canción.

Esa es la razón por la que se optó por el cambió de título. Blues es una canción triste y permite sugerir más fácilmente el fondo trágico de la novela. Porque Tokio Blues es una novela llena de drama y es fácilmente considerable según en qué punto, una tragedia.

¿Qué tipo de novela es Tokio Blues?

Tokio Blues narrada en primera persona, es una novela de formación. Naoko y Toru quedan al largo de la novela para hacer caminatas que no siguen un rumbo particular. Estos viajes también pueden interpretarse como un viaje psicológico.

¿Cómo curan el dolor que siente el protagonista?

El protagonista lo cura a través del alcohol y chicas con las cuales hace el amor con la única finalidad de olvidar el desamor que siente Naoko hacia él.

¿Por qué se suicida Kizuki?

Kizuki no se quiere enfrentarse a dolores de cabeza, problemas, conflictos y exigencias de la vida adulta. Se siente incapaz de poder adaptarse a la vida real y decide huir, evadirse para siempre. Esta es la razón por la que se suicida, tiene 17 años y está en el ingreso al mundo adulto, no quiere dejar ese universo en el que su amor con Naoko y en cierto modo la amistad con Toru tiene bastante.

¿Por qué se suicida Naoko?

Hay un párrafo en el que la Naoko dice que «era como si estuvieran unidos físicamente, aunque nos alejáramos, era como si una fuerza especial de la gravedad nos volviera a reunir». He reproducido el párrafo más o menos ya que la lengua en la cual leí la novela no fue el español.

Esa «fuerza especial de la gravedad» simboliza la atracción hacia la muerte que siente Naoko ya que la reunirá con en Kizuki para siempre. Así permanecerán eternamente jóvenes disfrutando de su paraíso infantil. Peter Pan siempre será un niño que no crece.

¿Por qué Naoko no podía hacer el amor con Kizuki?

Naoko no podía hacer el amor con en Kizuki porque la asociaba con la inocencia juvenil. En cambio, el acto sexual es una de las señales de la entrada en el mundo adulto. Por el contrario, Toru lo simboliza con la entrada en el mundo adulto. Por el contrario, Toru simboliza el nexo de unión con la realidad, la posibilidad de integrarse en la vida adulta. Por eso, con él funciona a la primera.

¿Por qué se suicida Hatsumi?

Nagasawa no puede querer a nadie que no sea él mismo por eso nunca le podrá corresponder. Cuando hablo de quererse a sí mismo no hablo del narcicismo sino que hablo de anteponer sus objetivos en la vida antes que el amor. Es decir,Nagasawa no quiere a Hatsumi de la misma forma que ella lo quiere. Nagawasa nunca dejará de seguir sus objetivos por una persona cuando Hatsumi sólo quiere formar una familia y ser feliz. Cuando Hatsumi se da cuenta de todo eso se suicida. En la novela hay una parte en qué Hatsumi enfadada después de pelarse con Nagasawa en una cena en la que había acudido también Toru. Hablando con Toru le dice que tiene esperanza que cambie con el tiempo.

¿Cuál es la función de Reiko y Midori?

Son las antagonistas de la historia. Son personas que nunca se rinden a pesar de las adversidades porque la vida puede ser muy dura pero no deja de ser un camino en el que hay que seguir adelante porque realmente vale la pena.

¿Qué intenta transmitir el autor con el final?

Midori le pregunta dónde está, Midori y Toru están hablando por teléfono eso simboliza un nuevo comienzo para Toru.

Aquí acaba el análisis si quieren comentar alguna cosa su opinión será bienvenida.

NOTA: La foto no es mía, si quieres que te de crédito enviame un mensaje.