Reseña película de anime: Belle

Tipo: Película animación

Duración: 2 h 2 minutos

Año: 2021

Productora de distribución: Studio Chizu
Género: Drama, Ciencia Ficción, Fantasía

Dirección: Mamoru Hosoda

Producción: Nozomu Takahashi, Yuichiro Saito, Toshimi Tanio y Genki Kawamura

Guión: Mamoru Hosoda

Música: Taisei Iwasaki, Ludvig Forssell, Yuta Bandoh y Miho Sakai

Sinopsis:

Belle sigue a Suzu, una estudiante de secundaria de 17 años que vive en un pueblo rural con su padre. Durante años, ella solo ha sido una sombra de sí misma. Un día, Suzu ingresa a U, un mundo virtual de cinco mil millones de miembros en línea, y se convierte en Belle, una cantante de fama mundial. Belle pronto se encuentra con una criatura misteriosa con la que se embarca en un viaje de aventuras y amor en su búsqueda de convertirse en quienes realmente son.

Se nos presenta a Yuzu una joven quien está desolada, le cuesta seguir con su día a día y no puede cantar por una tragedia familiar. Cuando ingresa a “U”, un mundo virtual, mediante un avatar llamado “Belle” se convierte en una cantante de fama mundial de forma accidental o lo que se conoce como el efecto viral. La aparición de la “Bestia” parece que debe ser una amenaza para “U” y Belle está fascinada por este personaje y quiere entender las razones detrás de sus acciones.

La historia es sencilla y en general está bien ejecutada y tiene un buen ritmo, pero abarca a mi parecer demasiado. El ritmo durante el final es apresurado y se basa demasiado en la coincidencia. Hay algunas cosas de la película que no se terminan de resolver. Por ejemplo, en el inicio, cuando Belle se vuelve en una nueva sensación, todo ocurre muy rápido y cuesta creer que terminé teniendo tantos seguidores con tan poco tiempo.

Los personajes principales son Suzu, Belle y la Bestia. En Suzu y Belle vemos la dualidad que existe, aunque sean la misma persona. A la vida real, Suzu sigue con su vida apenas con fuerzas, es una chica tímida que no llama la atención en el instituto, por el trauma no puede cantar y Belle es lo más popular en el mundo “U” porque representa que en el mundo virtual los avatares se basan en los datos biométricos del usuario y solo recogen lo “mejor” del usuario. Es decir, que Belle por muy diferente que pueda parecer a Suzu, en realidad, representa su coraje y puede cantar porque es una persona segura consigo misma que ha podido lidiar con su dolor (Suzu en la realidad aún no lo es).

La Bestia tiene un aspecto feroz, de ahí su apodo, es un incomprendido en el mundo virtual “U”, actúa de forma errática y huye de los justicieros que lo quieren atrapar. La dinámica de Belle y la Bestia recuerda al cuento de “La bella y la bestia” además de algunas escenas porque se trata de una reinterpretación del cuento. Esta versión cuenta con cambios además de la ambientación en un mundo virtual.

La animación es excelente y te atrapa sobre todo el diseño de Belle y lo curioso que son los avatares en el mundo virtual. También está acompañado por una magnífica (enfásis en magnífica) OST que realmente logra transmitir y que entiendas por lo que esté pasando Belle/Suzu. Creo que es en este punto en el que Belle se diferencia y por lo que creo que vale la pena verla. Es una película que emociona y transmite un buen y sólido mensaje, aunque tenga algunas carencias argumentales.

En conclusión, Belle merece un visionado. Es una reinterpretación del cuento de “La bella y la bestia” con un toque moderno y su giro argumental ambientado en un mundo virtual fascinante. Con números musicales excelentes y emotivos y un buen mensaje.

Nota: 8.5/10

Reseña manga: 10th You and I fell in love with the same person

Sinopsis:

Shota Takeuchi es un chico que se ha perdido parte de su vida escolar por problemas de salud. Una chica cercana a su familia, Haruko, lo cuidó durante mucho tiempo. Esta simplemente ve su relación como una amistad que apareció por circunstancias de la vida, no como algo que ella eligió. Tiempo más tarde, Shota está mejor de salud y empieza a asistir al instituto. Tantos años de reclusión lo han convertido en una persona huraña y con dificultades para relacionarse con los demás.

Pero eso no echa para atrás a Yohei, un chico muy agradable que se acerca a él, y que va ganando más confianza con Shota. Los dos chicos pasan cada vez más tiempo juntos y Haruko se da cuenta de que Shota siente algo por Yohei. Ver el cambio que Yohei ha producido en Shota ablanda el corazón de Haruko. Poco a poco se va sintiendo atraída por Yohei, su amabilidad y su dulzura. ¿Qué pasará cuando Haruko y Shota se den cuenta de que les gusta la misma persona?

(sinopsis extraída de Ivrea)

Mangaka: Yuko Inari

Drama romántico

3 volúmenes

Cuando leí la sinopsis pensaba que el manga sería sobre la rivalidad entre los dos amigos de infancia, Shouta y Haruko por Yohei, pero es justo lo contrario y se agradece. En el primer capítulo se nos presenta a Shota quien está abrumado porque no está cómodo en el instituto y quiere irse a su casa. Es en este momento cuando Yohei habla con él por primera vez y Shota está sorprendido porque no esperaba que nadie le hablará. Yohei se preocupa por él y decide llevarlo a la enfermería y este es el primer día en el que interactúan los dos. Se nos presenta a Yohei como alguien sociable, agradable y alegre a pesar de la muerte de su madre cuando era joven. Es unos capítulos más tarde que se nos presenta como interactúa Shota con Haruko y como es la dinámica del grupo Shouta, Haruko y Yohei.

Yohei es alguien que no ha terminado de sentirse cómodo en el instituto debido al hecho que se ha ausentado muchas veces y a veces periodos largos debido a su enfermedad por esto aparte de Haruko (y más tarde Shouta) no tiene demasiada relación con sus compañeros de clase, ya que no participa en actividades extracurriculares porque sabe que tendrá que ausentarse y no interactúa con la resta de compañeros. Ha asumido un rol pasivo en el instituto. Haruka es una chica amable y servicial que al conocer a Yohei desde la infancia ha asumido el rol de cuidadora lo que genera una dinámica de su amistad que resulta ser poco sana a veces. Haruka se preocupa mucho por Yohei y a veces se preocupa demasiado lo que causa problemas en su amistad porque cuando Haruka y Youhei se empiezan a llevar como amigos con Shouta, Shouta con su alegría inspira a Yohei de manera inconsciente a ser más activo con su entorno y participar en las actividades o si más no intentarlo. A pesar de eso, Yohei se preocupa por Haruka y quiere que sea más asertiva y deje de dejar sus necesidades en un segundo plano, aunque no siempre lo haga de la manera correcta. Por lo que vemos una evolución en el manga por parte de Yohei quien cambia su actitud de forma progresiva y empieza a ser más partícipe en el instituto y Haruka también experimenta una evolución siendo más asertiva. Shouta es el personaje que experimenta menos evolución en el manga porque no cambia mucho, pero es esencial, ya que es el detonante para que Yohei y Haruka se confronten y también es parte de la razón para que estos dos personajes evoluciones.  Me gustó mucho la consideración que se tienen Haruka y Yohei lo que hace que su amistad se sienta real. Se quieren mucho, aunque Yohei al ser más seco puede no parecerlo en un principio.

Los personajes secundarios son poco memorables exceptuando a un personaje quién es muy perceptivo y ayuda principalmente a Haruko a darse cuenta de lo que quiere. El final es sólido y no del todo previsible. El ritmo del manga es ágil y se lee rápidamente y sobre el arte no hay mucho a comentar ya que es sencillo pero agradable estéticamente.

En conclusión, es un manga que se lee rápidamente, fácil de seguir, cuyo arte es sólido y con unos personajes principales interesantes. Lo recomiendo a cualquiera que quiera una lectura “light” y aunque sea un drama romántico este manga trata principalmente sobre la amistad y sobre la influencia que pueden tener ciertas personas en nuestras vidas.

Nota: 7/10

Ninguna de estas imágenes es de mi propiedad

Reseña anime: Jujutsu Kaisen

Sinopsis:

Jujutsu Kaisen es un anime que sigue la historia de Yuji Itadori, un estudiante de secundaria que vive en Sendai junto a su abuelo. Aunque tenga un talento innato para el deporte, evita de todas formas el equipo de pista debido a su aversión al atletismo.

Por esto mismo elige unirse al Club de Investigación de lo Oculto, donde puede relajarse y dejar antes la escuela para ir a visitar a su abuelo al hospital. Antes de morir, éste le inculca dos mensajes que se les queda grabados en la mente.

Habiendo interpretando los mensajes con que todos se merecen una muerte adecuada, Itadori se enfrenta a un hechicero haciéndose con un talismán que oculta con dedo podrido y que atrae criaturas que surgen a través de emociones negativas (Sensacine, s. f.).

Género: Aventura, fantasía oscura y sobrenatural

Categoría: Shonen

Estudio: MAPPA

Episodios: 24

Año: 2020

Basado en el manga del mismo título de Gege Akutami.

Creo que en el shonen cuesta encontrar algo que sorprenda, ya que la mayoría de animes shonen parten de la típica fórmula de joven protagonista quien es especial en alguna manera que descubre su habilidad o poder y tiene que cumplir con una misión o lograr un objetivo mientras entra en un viaje de autosuperación donde se encuentra con varios obstáculos y con otros personajes donde entran los villanos. Jujutsu Kaisen cumple a grandes rasgos con esta fórmula, pero esto no es algo malo, ya que opino que su éxito y el hecho que me haya gustado se debe a varios puntos:

  • Parte de una premisa interesante:

En el primer episodio de Jujutsu Kaisen se presenta a Yuji Itadori quien se muestra como un chico simpático y alegre que tiene interés por todo lo “oculto” y lo vemos visitando a su abuelo quien está enfermo quien le va dejando consejos sobre cómo tiene que vivir su vida. Yuji al principio no es consciente que realmente la energía maldita es real que brota de las emociones negativas de los seres humanos y tiene repercusiones, aunque no todos tienen la capacidad de poder observarlas. Estas emociones negativas son la fuente que da lugar a las maldiciones y estas maldiciones solo los hechiceros son capaces de exorcizarlas. Es en el primer episodio en el que se traga el dedo de Sukuna que es una poderosa maldición que empieza a darse cuenta de este mundo que le rodea.

Las emociones son intrínsecas del ser humano incluyendo las negativas y el hecho que en el universo de Jujutsu Kaisen cobren forma en energía maldita provoca que siempre estén presentes y justifica la presencia de hechiceros para que el mundo pueda seguir funcionando. Cada hechicero cuenta con sus técnicas y las maldiciones cuentan con diferentes habilidades y aspectos. Esta diversidad ayuda a que el espectador se mantenga atrapado porque a poco a poco se van dando explicaciones y se van conociendo más personajes.

  • Los personajes:

Hay una gran variedad de personajes que se podrían dividir en tres grupos los hechiceros, las maldiciones y los ciudadanos (con menor importancia respecto a la trama). El protagonista Yuji Itadori es relativamente nuevo en lo que respecta a la “hechicería” y va aprendiendo a medida que avanza el anime lo que ayuda a que el espectador vaya entendiendo cómo funciona todo este mundo. Es fácil enfatizar con Yuji porque es un adolescente simpático, energético y alegre y que se siente real porque lo vemos dudar y aprender en el anime sobre cómo lidiar con las maldiciones. También tiene varios momentos en los que pasa por dilemas morales por dudar si el fin justifica los medios, si es necesario llegar hasta cierto punto, si se puede salvar a todo el mundo o a veces uno por salvar a muchos tienen que morir algunos, etc. No es el típico protagonista con las ideas claras, con fuertes convicciones y que actúa sin dudas, Yuji Itadori es alguien quien a pesar de tener valores y a estar siempre dispuesto a ayudar los demás no deja de ser también alguien que realmente no ha sido hasta tragar el dedo de Sukuna que ha conocido todo el mundo de las maldiciones y lo que conllevan.

El trío protagonista formado por Yuji Itadori, Megumi Fushiguro y Nobara Kugisaki se complementan a la perfección, aunque sean muy diferentes. Megumi Fushiguro es tranquilo, serio y bastante reservado mientras que Nobara Kugisaki es una chica muy energética, segura en sí misma y honesta y Yuji Itadori tal como comentaba anteriormente es un chico energético, simpático y amigable. A primeras podría parecer que alguien como Megumi no se llevaría bien con Yuji y Nobara, pero es todo lo contrario aunque tiene la tendencia de mantenerse al margen, se ve claramente que le importan sus compañeros. Las interacciones entre los tres dan lugar a momentos cómicos lo que ayuda a hacer el anime más llevadero.

Gojo Satoru es el “sensei” de los alumnos y es divertido, un poco creído, vacilón y también muy poderoso. Su dinámica con el trío protagonista es interesante y le da juego al anime. Hay más personajes en el anime, pero no voy a hablar sobre ellos, pero en general lo que me ha gustado es que están bien caracterizados y cuentan con diferentes técnicas en los que se ha centrado el anime se muestra como cada uno cuenta con sus motivaciones incluyendo los villanos.

Satoru Gojo (Cultture, 2021)
  • Sukuna:

Sukuna es el espíritu maldito que convive en el cuerpo de Yuji Itadori. De acuerdo a la leyenda, Sukuna fue un demonio con apariencia humana que existió durante la era dorada del Jujutsu hace unos 1000 años, los hechiceros al perfeccionar sus habilidades pudieron derrotarlo. Después de su muerte, no fueron capaces de destruir su cuerpo y traspasó generaciones en forma de objetos malditos, representados en un total de 20 dedos (Jujutsu Kaisen Wiki, s. f.).

Sukuna es alguien que solo se guía por su propio placer y tiene una personalidad sádica y disfruta inmensamente del sufrimiento de los demás. Es extremadamente fuerte y es imprevisible. Para mí es el factor sorpresa del anime. ya que no se conoce hasta donde podría llegar si se reencarnara, es decir, si Yuji Itadori tragará los 20 dedos. Tampoco se puede predecir cuando va a aparecer y que va a hacer, aunque algo es seguro si Sukuna aparece something wild it’s going to happen.

¿Qué pasará con Yuji Itadori una vez se trague los 20 dedos?

¿Qué tanto poderoso es realmente Sukuna?

¿Puede Sukuna aparecer cuando quiera o qué condiciones deben cumplirse?

Estas preguntas son las que uno se plantea mientras ve el anime.

  • La animación y el OST:

Es un anime en el que hay muchas batallas por lo que la animación juega un papel muy importante. También me gustó que las batallas en general no se alargan demasiado ya que el ritmo es correcto y muchas veces son dos personajes o varios hechiceros en contra una maldición. Lo que me gustó porque se siente “real” y es más creíble que el protagonista solo enfrentándose a los villanos y ganándoles uno detrás de otro. Las batallas son muy fluidas y te atrapan visualmente además de contar con un buen OST que acompaña a las escenas de batallas. Dejo aquí unas escenas como ejemplo:

Sobre el OST destacó el primer opening y el primer ending. El primer opening porque creo que es un resumen del anime y el primer ending por el hecho que es muy pegadizo y muestra a los personajes bailando y servía para desconectar del tono «serio» de algunos episodios.

1er opening

Lo único «negativo» para mí sería los primeros episodios que tienen un ritmo más lento, ya que son introductorios y que a veces el ritmo de la serie puede ser irregular porque hay arcos que son menos intensos.

Finalmente, el final es abierto, ya que el manga aún sigue publicándose, pero creo que la primera temporada terminó en un buen punto, ya que te deja intrigado con cuál va a ser la próxima misión en la que se van a encontrar.

En conclusión, Jujutsu Kaisen es un shonen que cuenta con una buena ambientación y personajes, cuenta con una excelente animación y un excelente OST. El inicio puede hacerse lente, pero es un anime que coge fuerzas y se hace muy entretenido.

Nota: 8/10

Bibliografía:

Cultture. (2021). Satoru Gojo [Fotografía]. https://www.cultture.com/. https://www.cultture.com/89506-jujutsu-kaisen-10-cosas-que-no-sabias-sobre-satoru-gojo

Jujutsu Kaisen Wiki. (s. f.). Sukuna | Jujutsu Kaisen Wiki | Fandom. Recuperado 14 de noviembre de 2021, de https://jujutsu-kaisen.fandom.com/es/wiki/Sukuna

kinbari14. (2021, marzo). [Yuji, Nobara y Megumi]. https://kinbari14.tumblr.com/. https://kinbari14.tumblr.com/post/645753916093530113

Pinterest. (s. f.). Itadori Yuuji & Megumi Fushiguro & Nobara Kugisaki [Fotografía]. Pinterest. https://www.pinterest.com/pin/767019380286843411/

Sensacine. (s. f.). Jujutsu Kaisen. SensaCine.com. Recuperado 14 de noviembre de 2021, de https://www.sensacine.com/series/serie-26679/

Sukuna. (s. f.). [Fotografía]. https://jujutsu-kaisen.fandom.com/wiki/Cursed_Technique?file=True+Jujutsu+%28Anime%29.png. https://jujutsu-kaisen.fandom.com/wiki/Cursed_Technique?file=True+Jujutsu+%28Anime%29.png

Reseña: Kimi no Na wa

 Título: Kimi no Na wa o Tu nombre

Género: Ciencia ficción y fantasía.

Dirección: Makoto Shinkai.

Productora: CoMix Wave Films.

Año: 2016

Sinopsis:

Mitsuha es una chica de pueblo cuya familia sigue a rajatabla las tradiciones y cuyo padre participa en las elecciones a alcalde la ciudad. Sin embargo, ella anhela la emoción de la vida de la ciudad y por eso tiene un deseo: “quiere encontrarse con el chico guapo de sus sueños que seguro que encuentra en Tokio”. Un día sueña con un chico tal y como desea pero ese chico en cuestión, Taki, de la gran ciudad, sueña a su vez con Mitsuha, una encantadora chica del campo. ¿Qué es lo que une los sueños de ambos? (https://www.koi-nya.net/2015/12/10/kimi-no-na-wa-es-la-nueva-pelicula-de-makoto-shinkai/)

Tráiler de Kimi no Na wa (subtitulada tanto en inglés como en español).

Mi relación con la obra de Makoto Shinkai empezó siendo de amor – odio. Mientras admiraba su dirección del arte y como se llevaban ciertas escenas no me terminaba de convencer la historia (Cinco centímetros por segundo) o encontraba el final abrupto y el drama un poco excesivo (El Jardín de las palabras). A pesar de eso, cada vez me gustaban más sus películas y con Kimi no na wa me declaró fan de Makoto Shinkai.

Kimi no na wa es una película de fantasía sobre el intercambio de cuerpos de dos adolescentes. Mitsuha es una estudiante de secundaria en un pueblo rural y tradicional. Se siente asfixiada (todos los habitantes del pueblo la conocen, ya tiene bien visto el pueblo, etc.) y quiere irse a vivir a Tokio. En cambio, Taki también estudiante de secundaria vive a Tokio. El contraste entre las dos vidas es interesante por lo diferente que resulta. La trama es sencilla pero el factor apocalíptico la distingue de otros filmes que también tratan el intercambio de los cuerpos.

http://aeselyn.tumblr.com/post/142660021473/makoto-shinkai-2016-kimi-no-na-wa-pv-1. Créditos para http://aeselyn.tumblr.com/

La animación es asombrosa. El diseño de personajes, la elección de colores, los escenarios del pueblo y la ciudad, los cambios de animación para representar la confusión entre la realidad y los sueños, etc. ayudan a transmitir más. Me han gustado mucho todas las escenas del pueblo y la ciudad porque estaba todo tan bien ilustrado que parecía que podías transportarte en cualquier momento. Por último y no menos importante, todas las animaciones son reales basadas en lugares de Japón.

tumblr_odgrlii3531r2pvg2o2_540.png

http://riseken.tumblr.com/post/150373981097 Créditos para los respectivos autores.

La banda sonora también es excelente. Mención especial a la banda que compone los sencillos principales: RADWIMPS. Una banda de rock que ha logrado captar la película en sus canciones y la letra a la cual presté atención. La letra no es cutre o para morirse de la vergüenza (creo recordar que solo una vez mencionaron al arco iris.) La elección de los otros temas es también correcta. Son temas sencillos pero que logran su cometido.

Tema principal de Kimi no Na wa

Cover del tema principal en inglés. Merece la pena escucharla. I swear.

Kimi no na Wa trata sobre relaciones. Se trata sobre como formamos relaciones haciendo hincapié a las que se forman mediante un mensaje electrónico y como no olvidamos una persona si nos llega. No puedes olvidar a una persona si te llega, aunque no recuerdes bien su cara o su nombre la impresión permanece contigo. Habrá alguna canción, perfume, novela, etc. que te hará recordar y sentirte nostálgica.

También representa con gracia la soledad, el sentirse vació, la sensación que te falta alguna cosa y no saber el qué. Creo que es una película que también plantea la transición de la adolescencia a la adultez y la confusión que esto conlleva.

4507647dae14cbc9c89f04fea8f4b1072e84d3a8_hq.gif

El hilo rojo del destino tiene gran importancia.

http://pa1.narvii.com/6226/4507647dae14cbc9c89f04fea8f4b1072e84d3a8_hq.gif Crédito para los respectivos autores.

Es una película que conmueva y te llega. El director logra conseguir el equilibrio y conmover sin ser melodramático. La única pega es el final. Este es un poco cliché mientras el desenlace es excelente.

Nota:9/10

Y si quieres más…

  • Kimi no Na wa: por qué arrasa en Japón una película sobre adolescentes que se intercambian los cuerpos: http://www.bbc.com/mundo/noticias-37486138

  • Kimi no Na wa  se estrenará en España en enero de 2017. La espera vale la pena. La volveré a ver en el cinema. https://www.koi-nya.net/2016/09/14/kimi-no-na-wa/

Reseña manga: Shibou to Iu Na no Fuku o Kite

No sabía qué escribir, pero pensé que sería interesante relacionarlo con la última entrada del blog. La última entrada que escribí en este blog fue sobre Lalin. Un cortometraje que trata sobre las inseguridades, los cánones de belleza, la sociedad, etc. Hay mangas interesantes de comentar que también tratan de estos temas en cierta manera.

Sinopsis:

Una historia que trata sobre las emociones de una mujer con baja autoestima y con sobrepeso en un ambiente hostil. Decide bajar de peso, las consecuencias y los efectos secundarios ¿serán los que esperaba?

Autora: Moyoco Anno

El problema de la protagonista es que no se acepta a si misma y está harta de ser despreciada por lo que decide adelgazar. Ella decide adelgazar porque los cánones de belleza dictan que esta es la manera para poder ser más guapa y porque su novio se lo merece. Al igual que Lalin construye su autoestima en base a lo que la gente opina sobre ella. Noko no tiene amor propio y quiere resultados rápidos por lo que termina siendo bulímica. Noko busca resultados rápidos y como siempre ha lidiado con su frustración, enfado y tristeza mediante la comida siempre termina comiendo de más por lo que decide vomitar.

El manga trata sobre los cánones de belleza, como la belleza se asocia con la delgadez, de las inseguridades, pero también trata sobre el abuso y el bullying. El novio de Noko solo sale con ella porque es “superior” a ella y sabe que siempre la tendrá a su lado. Noko es una chica gorda y él el “simpático” chico que supo ver más allá de su aspecto físico. Ella siempre estará por debajo de él, da igual como la trate porque ella debe estarle agradecido. Sobre el bullying Noko es constantemente maltratada psicológicamente por sus compañeras lideradas por una que le da igual hasta qué punto tiene que llegar para maltratarla y mostrar su superioridad hacia ella.

No existe el peso ideal. Perder peso no te hace más bonita. Perder peso no implica que te vayas a aceptar a ti misma. Si uno no se acepta a si mismo da igual cuando pese. El problema no es el peso de Noko sino el hecho que ella no se acepta a sí misma. Noko es débil, insegura, no tiene amor propio y esto no cambia por mucho que adelgace.  A pesar de todo, Noko es una víctima. Noko es una víctima de un estándar de belleza.

El dibujo de Moyoco Anno no podría adecuarse mejor ya que es brutal como la historia que nos presenta Shibou to Iu Na no Fuku o Kite.

Recomiendo el manga porque trata sobre la bulimia  y explota la psicología de los personajes.