Reseña película de anime: Belle

Tipo: Película animación

Duración: 2 h 2 minutos

Año: 2021

Productora de distribución: Studio Chizu
Género: Drama, Ciencia Ficción, Fantasía

Dirección: Mamoru Hosoda

Producción: Nozomu Takahashi, Yuichiro Saito, Toshimi Tanio y Genki Kawamura

Guión: Mamoru Hosoda

Música: Taisei Iwasaki, Ludvig Forssell, Yuta Bandoh y Miho Sakai

Sinopsis:

Belle sigue a Suzu, una estudiante de secundaria de 17 años que vive en un pueblo rural con su padre. Durante años, ella solo ha sido una sombra de sí misma. Un día, Suzu ingresa a U, un mundo virtual de cinco mil millones de miembros en línea, y se convierte en Belle, una cantante de fama mundial. Belle pronto se encuentra con una criatura misteriosa con la que se embarca en un viaje de aventuras y amor en su búsqueda de convertirse en quienes realmente son.

Se nos presenta a Yuzu una joven quien está desolada, le cuesta seguir con su día a día y no puede cantar por una tragedia familiar. Cuando ingresa a “U”, un mundo virtual, mediante un avatar llamado “Belle” se convierte en una cantante de fama mundial de forma accidental o lo que se conoce como el efecto viral. La aparición de la “Bestia” parece que debe ser una amenaza para “U” y Belle está fascinada por este personaje y quiere entender las razones detrás de sus acciones.

La historia es sencilla y en general está bien ejecutada y tiene un buen ritmo, pero abarca a mi parecer demasiado. El ritmo durante el final es apresurado y se basa demasiado en la coincidencia. Hay algunas cosas de la película que no se terminan de resolver. Por ejemplo, en el inicio, cuando Belle se vuelve en una nueva sensación, todo ocurre muy rápido y cuesta creer que terminé teniendo tantos seguidores con tan poco tiempo.

Los personajes principales son Suzu, Belle y la Bestia. En Suzu y Belle vemos la dualidad que existe, aunque sean la misma persona. A la vida real, Suzu sigue con su vida apenas con fuerzas, es una chica tímida que no llama la atención en el instituto, por el trauma no puede cantar y Belle es lo más popular en el mundo “U” porque representa que en el mundo virtual los avatares se basan en los datos biométricos del usuario y solo recogen lo “mejor” del usuario. Es decir, que Belle por muy diferente que pueda parecer a Suzu, en realidad, representa su coraje y puede cantar porque es una persona segura consigo misma que ha podido lidiar con su dolor (Suzu en la realidad aún no lo es).

La Bestia tiene un aspecto feroz, de ahí su apodo, es un incomprendido en el mundo virtual “U”, actúa de forma errática y huye de los justicieros que lo quieren atrapar. La dinámica de Belle y la Bestia recuerda al cuento de “La bella y la bestia” además de algunas escenas porque se trata de una reinterpretación del cuento. Esta versión cuenta con cambios además de la ambientación en un mundo virtual.

La animación es excelente y te atrapa sobre todo el diseño de Belle y lo curioso que son los avatares en el mundo virtual. También está acompañado por una magnífica (enfásis en magnífica) OST que realmente logra transmitir y que entiendas por lo que esté pasando Belle/Suzu. Creo que es en este punto en el que Belle se diferencia y por lo que creo que vale la pena verla. Es una película que emociona y transmite un buen y sólido mensaje, aunque tenga algunas carencias argumentales.

En conclusión, Belle merece un visionado. Es una reinterpretación del cuento de “La bella y la bestia” con un toque moderno y su giro argumental ambientado en un mundo virtual fascinante. Con números musicales excelentes y emotivos y un buen mensaje.

Nota: 8.5/10

Reseña anime: Jujutsu Kaisen

Sinopsis:

Jujutsu Kaisen es un anime que sigue la historia de Yuji Itadori, un estudiante de secundaria que vive en Sendai junto a su abuelo. Aunque tenga un talento innato para el deporte, evita de todas formas el equipo de pista debido a su aversión al atletismo.

Por esto mismo elige unirse al Club de Investigación de lo Oculto, donde puede relajarse y dejar antes la escuela para ir a visitar a su abuelo al hospital. Antes de morir, éste le inculca dos mensajes que se les queda grabados en la mente.

Habiendo interpretando los mensajes con que todos se merecen una muerte adecuada, Itadori se enfrenta a un hechicero haciéndose con un talismán que oculta con dedo podrido y que atrae criaturas que surgen a través de emociones negativas (Sensacine, s. f.).

Género: Aventura, fantasía oscura y sobrenatural

Categoría: Shonen

Estudio: MAPPA

Episodios: 24

Año: 2020

Basado en el manga del mismo título de Gege Akutami.

Creo que en el shonen cuesta encontrar algo que sorprenda, ya que la mayoría de animes shonen parten de la típica fórmula de joven protagonista quien es especial en alguna manera que descubre su habilidad o poder y tiene que cumplir con una misión o lograr un objetivo mientras entra en un viaje de autosuperación donde se encuentra con varios obstáculos y con otros personajes donde entran los villanos. Jujutsu Kaisen cumple a grandes rasgos con esta fórmula, pero esto no es algo malo, ya que opino que su éxito y el hecho que me haya gustado se debe a varios puntos:

  • Parte de una premisa interesante:

En el primer episodio de Jujutsu Kaisen se presenta a Yuji Itadori quien se muestra como un chico simpático y alegre que tiene interés por todo lo “oculto” y lo vemos visitando a su abuelo quien está enfermo quien le va dejando consejos sobre cómo tiene que vivir su vida. Yuji al principio no es consciente que realmente la energía maldita es real que brota de las emociones negativas de los seres humanos y tiene repercusiones, aunque no todos tienen la capacidad de poder observarlas. Estas emociones negativas son la fuente que da lugar a las maldiciones y estas maldiciones solo los hechiceros son capaces de exorcizarlas. Es en el primer episodio en el que se traga el dedo de Sukuna que es una poderosa maldición que empieza a darse cuenta de este mundo que le rodea.

Las emociones son intrínsecas del ser humano incluyendo las negativas y el hecho que en el universo de Jujutsu Kaisen cobren forma en energía maldita provoca que siempre estén presentes y justifica la presencia de hechiceros para que el mundo pueda seguir funcionando. Cada hechicero cuenta con sus técnicas y las maldiciones cuentan con diferentes habilidades y aspectos. Esta diversidad ayuda a que el espectador se mantenga atrapado porque a poco a poco se van dando explicaciones y se van conociendo más personajes.

  • Los personajes:

Hay una gran variedad de personajes que se podrían dividir en tres grupos los hechiceros, las maldiciones y los ciudadanos (con menor importancia respecto a la trama). El protagonista Yuji Itadori es relativamente nuevo en lo que respecta a la “hechicería” y va aprendiendo a medida que avanza el anime lo que ayuda a que el espectador vaya entendiendo cómo funciona todo este mundo. Es fácil enfatizar con Yuji porque es un adolescente simpático, energético y alegre y que se siente real porque lo vemos dudar y aprender en el anime sobre cómo lidiar con las maldiciones. También tiene varios momentos en los que pasa por dilemas morales por dudar si el fin justifica los medios, si es necesario llegar hasta cierto punto, si se puede salvar a todo el mundo o a veces uno por salvar a muchos tienen que morir algunos, etc. No es el típico protagonista con las ideas claras, con fuertes convicciones y que actúa sin dudas, Yuji Itadori es alguien quien a pesar de tener valores y a estar siempre dispuesto a ayudar los demás no deja de ser también alguien que realmente no ha sido hasta tragar el dedo de Sukuna que ha conocido todo el mundo de las maldiciones y lo que conllevan.

El trío protagonista formado por Yuji Itadori, Megumi Fushiguro y Nobara Kugisaki se complementan a la perfección, aunque sean muy diferentes. Megumi Fushiguro es tranquilo, serio y bastante reservado mientras que Nobara Kugisaki es una chica muy energética, segura en sí misma y honesta y Yuji Itadori tal como comentaba anteriormente es un chico energético, simpático y amigable. A primeras podría parecer que alguien como Megumi no se llevaría bien con Yuji y Nobara, pero es todo lo contrario aunque tiene la tendencia de mantenerse al margen, se ve claramente que le importan sus compañeros. Las interacciones entre los tres dan lugar a momentos cómicos lo que ayuda a hacer el anime más llevadero.

Gojo Satoru es el “sensei” de los alumnos y es divertido, un poco creído, vacilón y también muy poderoso. Su dinámica con el trío protagonista es interesante y le da juego al anime. Hay más personajes en el anime, pero no voy a hablar sobre ellos, pero en general lo que me ha gustado es que están bien caracterizados y cuentan con diferentes técnicas en los que se ha centrado el anime se muestra como cada uno cuenta con sus motivaciones incluyendo los villanos.

Satoru Gojo (Cultture, 2021)
  • Sukuna:

Sukuna es el espíritu maldito que convive en el cuerpo de Yuji Itadori. De acuerdo a la leyenda, Sukuna fue un demonio con apariencia humana que existió durante la era dorada del Jujutsu hace unos 1000 años, los hechiceros al perfeccionar sus habilidades pudieron derrotarlo. Después de su muerte, no fueron capaces de destruir su cuerpo y traspasó generaciones en forma de objetos malditos, representados en un total de 20 dedos (Jujutsu Kaisen Wiki, s. f.).

Sukuna es alguien que solo se guía por su propio placer y tiene una personalidad sádica y disfruta inmensamente del sufrimiento de los demás. Es extremadamente fuerte y es imprevisible. Para mí es el factor sorpresa del anime. ya que no se conoce hasta donde podría llegar si se reencarnara, es decir, si Yuji Itadori tragará los 20 dedos. Tampoco se puede predecir cuando va a aparecer y que va a hacer, aunque algo es seguro si Sukuna aparece something wild it’s going to happen.

¿Qué pasará con Yuji Itadori una vez se trague los 20 dedos?

¿Qué tanto poderoso es realmente Sukuna?

¿Puede Sukuna aparecer cuando quiera o qué condiciones deben cumplirse?

Estas preguntas son las que uno se plantea mientras ve el anime.

  • La animación y el OST:

Es un anime en el que hay muchas batallas por lo que la animación juega un papel muy importante. También me gustó que las batallas en general no se alargan demasiado ya que el ritmo es correcto y muchas veces son dos personajes o varios hechiceros en contra una maldición. Lo que me gustó porque se siente “real” y es más creíble que el protagonista solo enfrentándose a los villanos y ganándoles uno detrás de otro. Las batallas son muy fluidas y te atrapan visualmente además de contar con un buen OST que acompaña a las escenas de batallas. Dejo aquí unas escenas como ejemplo:

Sobre el OST destacó el primer opening y el primer ending. El primer opening porque creo que es un resumen del anime y el primer ending por el hecho que es muy pegadizo y muestra a los personajes bailando y servía para desconectar del tono «serio» de algunos episodios.

1er opening

Lo único «negativo» para mí sería los primeros episodios que tienen un ritmo más lento, ya que son introductorios y que a veces el ritmo de la serie puede ser irregular porque hay arcos que son menos intensos.

Finalmente, el final es abierto, ya que el manga aún sigue publicándose, pero creo que la primera temporada terminó en un buen punto, ya que te deja intrigado con cuál va a ser la próxima misión en la que se van a encontrar.

En conclusión, Jujutsu Kaisen es un shonen que cuenta con una buena ambientación y personajes, cuenta con una excelente animación y un excelente OST. El inicio puede hacerse lente, pero es un anime que coge fuerzas y se hace muy entretenido.

Nota: 8/10

Bibliografía:

Cultture. (2021). Satoru Gojo [Fotografía]. https://www.cultture.com/. https://www.cultture.com/89506-jujutsu-kaisen-10-cosas-que-no-sabias-sobre-satoru-gojo

Jujutsu Kaisen Wiki. (s. f.). Sukuna | Jujutsu Kaisen Wiki | Fandom. Recuperado 14 de noviembre de 2021, de https://jujutsu-kaisen.fandom.com/es/wiki/Sukuna

kinbari14. (2021, marzo). [Yuji, Nobara y Megumi]. https://kinbari14.tumblr.com/. https://kinbari14.tumblr.com/post/645753916093530113

Pinterest. (s. f.). Itadori Yuuji & Megumi Fushiguro & Nobara Kugisaki [Fotografía]. Pinterest. https://www.pinterest.com/pin/767019380286843411/

Sensacine. (s. f.). Jujutsu Kaisen. SensaCine.com. Recuperado 14 de noviembre de 2021, de https://www.sensacine.com/series/serie-26679/

Sukuna. (s. f.). [Fotografía]. https://jujutsu-kaisen.fandom.com/wiki/Cursed_Technique?file=True+Jujutsu+%28Anime%29.png. https://jujutsu-kaisen.fandom.com/wiki/Cursed_Technique?file=True+Jujutsu+%28Anime%29.png

Reseña: Kimi no Na wa

 Título: Kimi no Na wa o Tu nombre

Género: Ciencia ficción y fantasía.

Dirección: Makoto Shinkai.

Productora: CoMix Wave Films.

Año: 2016

Sinopsis:

Mitsuha es una chica de pueblo cuya familia sigue a rajatabla las tradiciones y cuyo padre participa en las elecciones a alcalde la ciudad. Sin embargo, ella anhela la emoción de la vida de la ciudad y por eso tiene un deseo: “quiere encontrarse con el chico guapo de sus sueños que seguro que encuentra en Tokio”. Un día sueña con un chico tal y como desea pero ese chico en cuestión, Taki, de la gran ciudad, sueña a su vez con Mitsuha, una encantadora chica del campo. ¿Qué es lo que une los sueños de ambos? (https://www.koi-nya.net/2015/12/10/kimi-no-na-wa-es-la-nueva-pelicula-de-makoto-shinkai/)

Tráiler de Kimi no Na wa (subtitulada tanto en inglés como en español).

Mi relación con la obra de Makoto Shinkai empezó siendo de amor – odio. Mientras admiraba su dirección del arte y como se llevaban ciertas escenas no me terminaba de convencer la historia (Cinco centímetros por segundo) o encontraba el final abrupto y el drama un poco excesivo (El Jardín de las palabras). A pesar de eso, cada vez me gustaban más sus películas y con Kimi no na wa me declaró fan de Makoto Shinkai.

Kimi no na wa es una película de fantasía sobre el intercambio de cuerpos de dos adolescentes. Mitsuha es una estudiante de secundaria en un pueblo rural y tradicional. Se siente asfixiada (todos los habitantes del pueblo la conocen, ya tiene bien visto el pueblo, etc.) y quiere irse a vivir a Tokio. En cambio, Taki también estudiante de secundaria vive a Tokio. El contraste entre las dos vidas es interesante por lo diferente que resulta. La trama es sencilla pero el factor apocalíptico la distingue de otros filmes que también tratan el intercambio de los cuerpos.

http://aeselyn.tumblr.com/post/142660021473/makoto-shinkai-2016-kimi-no-na-wa-pv-1. Créditos para http://aeselyn.tumblr.com/

La animación es asombrosa. El diseño de personajes, la elección de colores, los escenarios del pueblo y la ciudad, los cambios de animación para representar la confusión entre la realidad y los sueños, etc. ayudan a transmitir más. Me han gustado mucho todas las escenas del pueblo y la ciudad porque estaba todo tan bien ilustrado que parecía que podías transportarte en cualquier momento. Por último y no menos importante, todas las animaciones son reales basadas en lugares de Japón.

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http://riseken.tumblr.com/post/150373981097 Créditos para los respectivos autores.

La banda sonora también es excelente. Mención especial a la banda que compone los sencillos principales: RADWIMPS. Una banda de rock que ha logrado captar la película en sus canciones y la letra a la cual presté atención. La letra no es cutre o para morirse de la vergüenza (creo recordar que solo una vez mencionaron al arco iris.) La elección de los otros temas es también correcta. Son temas sencillos pero que logran su cometido.

Tema principal de Kimi no Na wa

Cover del tema principal en inglés. Merece la pena escucharla. I swear.

Kimi no na Wa trata sobre relaciones. Se trata sobre como formamos relaciones haciendo hincapié a las que se forman mediante un mensaje electrónico y como no olvidamos una persona si nos llega. No puedes olvidar a una persona si te llega, aunque no recuerdes bien su cara o su nombre la impresión permanece contigo. Habrá alguna canción, perfume, novela, etc. que te hará recordar y sentirte nostálgica.

También representa con gracia la soledad, el sentirse vació, la sensación que te falta alguna cosa y no saber el qué. Creo que es una película que también plantea la transición de la adolescencia a la adultez y la confusión que esto conlleva.

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El hilo rojo del destino tiene gran importancia.

http://pa1.narvii.com/6226/4507647dae14cbc9c89f04fea8f4b1072e84d3a8_hq.gif Crédito para los respectivos autores.

Es una película que conmueva y te llega. El director logra conseguir el equilibrio y conmover sin ser melodramático. La única pega es el final. Este es un poco cliché mientras el desenlace es excelente.

Nota:9/10

Y si quieres más…

  • Kimi no Na wa: por qué arrasa en Japón una película sobre adolescentes que se intercambian los cuerpos: http://www.bbc.com/mundo/noticias-37486138

  • Kimi no Na wa  se estrenará en España en enero de 2017. La espera vale la pena. La volveré a ver en el cinema. https://www.koi-nya.net/2016/09/14/kimi-no-na-wa/

Tag: Si te gusta…

Ambriosa is back.

La entrada es un tag que tengo pendiente des de hace muchísimo tiempo (el 17 de Abril). El tag en cuestión consiste en recomendar animes de la siguiente manera “Si te gusta X probablemente te pueda gustar Y” explicando brevemente el por qué además X debe ser un anime popular e “Y” un anime poco conocido. Al no haber visto mucho anime me ha costado establecer recomendaciones sobretodo porque no sé qué anime es más popular, pero me he basado en la actualidad. Lo he intentado. Fui nominada por  Wanda ¡Muchas gracias!

Mirai Nikki y La ley de Ueki

Mirai Nikki trata sobre un inadaptado social que se pasa todo el tiempo escribiendo un diario en su teléfono móvil y hablando con su amigo imaginario Deus ex-Machina. Un día resulta que su amigo imaginario es real y convoca un juego de supervivencia, en el que entrega a cada elegido un diario. Los elegidos deberán matarse entre ellos y el que sobreviva se convertirá en el nuevo Dios. En La ley de Ueki nuestro protagonista es un chico normal quien deberá enfrentarse a otros estudiantes elegidos por los candidatos de Dios en un torneo. Nuestro protagonista tiene un poder particular: convertir la basura en árboles (a Greenpeace le gusta esto). Ambos animes pertenecen a los juegos de supervivencia por lo que uno se encontrará acción y suspenso además en ambas series los protagonistas están acompañados por una chica (es una similitud aunque sea estúpida). El problema principal de Mirai Nikki a mi modo de ver es que pierde fuerza y es bastante incoherente (odio esta serie pero no quiero despotricar a gusto) y La ley de Ueki es una serie que alcanza su clímax en el final y más completa pero más larga.

Hyouka y Tatami Galaxy

Hyouka es un anime que trata sobre Oreki quien junto a 3 amigos más forman el Club de Literatura Clásica. Sin embargo, los miembros del club se dedican a resolver misterios. Tatami Galaxy trata sobre un protagonista quien elige cada vez un club diferente para conseguir su objetivo: conseguir la vida rosa. Ambos animes tratan la vida rosa, pero lo abordan de manera diferente aunque es interesante conocer ambos enfoques. Hyouka es un anime que ha sido abandonado por la lentitud de los primeros episodios y Tatami Galaxy ha sido juzgado por su animación extraña pero soberbia y porque el protagonista habla «demasiado» rápido pero créenme ambas series valen la pena.

Ouran High School Host Club y Gekkan Shoujo Nozaki-kun

En Ouran High School Host Club tenemos a Haruhi una estudiante de clase media-baja que asiste a una escuela de ricos gracias a una beca. Un día entra en el Ouran Host Club para estudiar y rompe accidentalmente un vaso por lo que tendrá que trabajar como miembro del club para saldar su deuda. En Gekkan Shoujo Nozaki-Kun tenemos a Sakura Chiyo enamorada de su compañero de clase Nozaki Umetaro. Un día decide confesar sus sentimientos, pero al no transmitir sus sentimientos correctamente termina siendo su asistente manga ya que Nozaki Umetaro es un mangaka shoujo. Ambos son animes en los que prima la comedia además cuentan con personajes alocados y se burlan de los estereotipos y las características asociadas a cada género en el shoujo.

Psycho-Pass y Dennou Coil

Psycho-Pass nos presenta un Japón futurista en el que es posible medir de forma instantánea el estado mental de una persona, la personalidad y la probabilidad de que dicha persona vaya a cometer delitos gracias a un escaner psico-somático que realiza un escaneo de las funciones del cerebro y de las demás funciones biológicas y químicas del cuerpo. Determinando el Psycho-Pass, un número asociado a un color en cada persona. Cuando esta probabilidad, medida como el índice de “Coeficiente de Criminalidad”, es demasiado alta, los individuos son perseguidos y detenidos con fuerza letal, si es necesario. Esta tarea es realizada por un equipo especial de potenciales delincuentes llamados Ejecutores, que son supervisados ​​por oficiales de la policía conocidos como Inspectores. Dennou Coil trata sobre un mundo en el que el mundo real y el virtual se confunden ya que el límite de ambos mundos son unas simples gafas. Yuko Okonogi y su hermana Kyouko se trasladarán a una nueva ciudad donde se verán inmersas en un caso muy extraño. En ambos animes se nos presenta una sociedad futurista dominada por la tecnología que no es tan perfecta como se creía en el principio y cuentan con una excelente ambientación. Finalmente en ambas series prima el misterio y el suspenso. Dennou Coil merece muchísimo la pena y es una serie in crescendo. Le costó más 10 años al animador y director.

Bobobo y Nichijou

Bobobo trata sobre Bobobo un maestro del combate del cabello nasal (lucha con los pelos de la nariz) que con la ayuda de cada vez más personajes, igual de variopintos que él, y sus ataques con los pelos de la nariz, irá derrotando a las diferentes divisiones del ejército del malvado emperador, hasta crear un mundo en el que el pelo de la gente pueda ser libre ya que la Tierra cae bajo el Imperio Margarita cuya finalidad es rapar a la gente de todo el mundo. Nichijou sigue las vidas de un grupo de estudiantes y su escuela. Aparecen varios elementos absurdos, como una chica robótica creada por una científico de 8 años, un chico que conduce una cabra para ir al instituto con su mayordomo, una chica que puede conseguir armas de fuego de la nada, un gato que habla y un viejo director que es un luchador experto. Mi principal problema con el humor absurdo es que me resulta cargante fácilmente. Es decir, puede haber gags que me hagan gracia pero difícilmente podré aguantar toda la serie. Es decir, tolero el humor absurdo en pequeñas dosis aunque haya excepciones. ¿Lo común de ambas series? Son muy absurdas por lo que supongo que alguien que haya tolerado a Bobobo fácilmente le gustará Nichijou. No terminé de ver ninguna de las dos series porque se me atragantaron.

Durarara!! y Baccano!

En Durarara!! tenemos a Mikado Ryugamine quien anhela la vida apasionante de la ciudad al trasladarse a un instituto de la ciudad por invitación de su amigo de la infancia, Masaomi Kida. Allí se verá inmerso en una gran aventura por los conflictos que hay entre bandas. Baccano! ambientada en los años treinta, sigue a varios personajes, mientras se van reuniendo en Nueva York, en medio de una guerra entre familias de la Mafia. La recomendación establecida en esta ocasión resulta ser muy obvia quizá demasiado pero tenía que hacerlo ya que mucha gente ha visto Durarara!! pero no Baccano! y es una pena. Ambas series comparten el mismo creador además de diversas similitudes como contar con un abanico de personajes sólidos y variopintos, contar con un poco de todo: acción, romance, fantasía, humor, misterio, etc., con buenas OST y animación si más no la primera temporada de Durarara!! contaba con una buena animación.

Lo dejo aquí porque todas las otras recomendaciones que quería hacer ya se han hecho y no se me ocurre nada más.

MIS PERSONAJES FEMENINOS PREFERIDOS EN EL ANIME Y EL MANGA (I) + FUTURO DEL BLOG

Con un total de 25 votos (mi blog es poco popular. Lo sé) la entrada con más votos fue “Un especial sobre mis personajes femeninos preferidos”.  No he escogido muchos personajes por no hacer de esta lista infinita probablemente cuente con otra entrega en el futuro.

Sobre el futuro del blog…

La próxima semana voy a publicar una reseña sobre Shigatsu wa kimi no uso, la otra semana una reseña de Sakamichi no Apollon,la otra un especial sobre mis libros preferidos, la otra una reseña sobre Ao Haru Ride, la otra una entrada sobre Dostoyevski y luego voy a publicar una entrada sobre el Tag: Si te gusta…muchas gracias por la nominación Wanda (visiten su blog it’s awesome aunque supongo que ya lo habrán hecho hahahaha)

Intentaré ser  lo más lógica y breve posible. En general, me he repetido demasiado pero estas chicas sobre las que hablo son increíbles y vale la pena conocerlas por muy nefasta que sea intentando explicándolo.

Kyoko Mogami (Skip Beat!)

«She needed a hero, so that’s what she became»

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Es mi personaje favorito en todo el animanga. Simplemente la adoro. Kyoko se nos presenta al principio como una chica trabajadora que vive por su amor de la infancia Shou un famoso cantante que la invitó a vivir con ella. Kyoko se lo tomó como una declaración de amor pero Shou solo la quiere por tal de aprovecharse. Ella realiza todas las labores del hogar además de trabajar y tiene que alabarlo continuamente porque el “señor” no este de mal humor. Aquí viene lo interesante, un día Kyoko va a verlo para llevarle comida y lo escucha hablando de cómo se  aprovecha de ella. Kyoko se enfada mucho y le declara venganza.

Kyoko Mogami sufre un cambio radical y se pone como objetivo entrar en la industria del entretenimiento para vengarse de Shou. No todo es tan fácil como parece pero Kyoko a poco a poco va creciendo como actriz.

Es un personaje con el que conectó mucho y al que tengo mucho cariño. Vi el anime de Skip Beat! cuando tenía unos 14-15 años lo dejé en stand by. Lo volví a retomar cuando tenía 16 años me quedé con ganas de más, empecé a seguir el manga. Ahora con 18 años aún sigo el manga y mi amor por esta chica solo aumenta exponencialmente. Me identifico mucho con ella también he sido una ingenua aunque mi cambio no haya sido tan radical.

Kyoko Mogami es un personaje muy bien construido. Es una chica fuerte, con agallas, que intenta no depender de nadie, muy trabajadora, muy adorable, muy impredecible, divertida, única, etc. pero al mismo tiempo se bloquea, necesita acudir a otros para que la ayuden, tiene sus inseguridades pero el hecho que intente afrontarlas es algo que valoro mucho, aún es ingenua y inocente, es decir, no deja de ser ella misma.

Kyoko Mogami tiene un problema: no puede amar. El hecho que Shou la hubiese utilizado es algo que la marcó profundamente pero tiene que “curarse” por poder triunfar como actriz. A poco a poco Kyoko Mogami aprende a enfrontarse con su gran problema.

Ringo Oginome (Mawaru Penguindrum)

«I love the word «fate». Because, you know how they talk about «fated encounters»? A single encounter can completely change your life. Such special encounters are not just coincidences. They’re definitely… fate. Of course, life is not all happy encounters. There are many painful, sad moments. It’s hard to accept that misfortunes beyond your control are fate. But this is what I think: sad and painful things definitely happen for a reason. Nothing in this world is pointless.»

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Ringo es un personaje que mucha gente odia pero yo simplemente la adoro.

Es una chica que al principio se nos presenta como una acosadora sin límites porque ella lo lleva todo el extremo. Fue un personaje que me descolocaba al principio ya que no la entendía pero cuando se nos cuenta sus razones y a lo largo de los episodios le fui cogiendo cariño.

Creo que la gente confunde el concepto “buen personaje” con “personaje de mi agrado”. Un buen personaje es aquel que este bien construido por lo que decir que Ringo es un mal personaje porque no es de tu agrado es algo que me parece injusto.

Ringo es una egoísta pero creo que esta es la razón por la que me guste tanto como personaje pero no es la única egoísta en Mawaru Penguindrum. Todos lo son , todos buscan “algo” con la finalidad de salvar a la gente que quieren. Ringo también tiene un objetivo. Ella no es alguien que espera que los otros hagan cosas por ella sino que ella lucha por lo que quiere y le da igual lo que tenga que hacer con el fin de proteger la gente que le importa. En el anime aparece otro personaje que hace que Ringo conecte con la realidad y que empiece a pensar por sí misma y a cuestionarse. Ringo es un personaje que evoluciona muchísimo en el anime.

Al principio, Ringo es como una niña pequeña no quiere aceptar su realidad y tiene reacciones infantiles pero al final acaba aceptando su realidad por muy dolorosa que sea pero al mismo tiempo no renuncia y lucha hasta el final. Es una chica leal y con agallas.

Noda Megumi (Nodame Cantabile)

¡Gyabo!

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Es un personaje inolvidable.  Megumi Noda conocida como Nodame es una estudiante de 21 años y cursa el 2° año de piano en el Conservatorio Momogaoka que aparenta ser una chica dulce y sencilla aunque sea justo lo contrario.

Nodame es sucia, hiperactiva, inocente, desordenada es más tiene síndrome de Diógenes, atrevida, vaga, otaku sobretodo es fan de una serie en particular, le da igual todo, suelta sonidos extraños, es una acosadora, no sabe cocinar, es una ladrona, es un genio de la música es capaz de aprender un tema tras apenas una audición pero lo más importante de todo es MUY carismática y extremadamente divertida.

Su relación con Chiaki atípica por lo distintos que son, su amistad con Mine, su enemistad con Masumi, etc. me encantan todas las interacciones que tiene.

Recuerdo que al principio del manga no me gustaba demasiado. Opinaba que era demasiado entrometida pero es imposible no encariñarse con ella. Es un personaje que brilla con luz propia y es realmente única. Es muy rara, está mal de la cabeza pero es genial.

Miki Hatori (Life)

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Habiendo finalizado el manga de “Life” sigo sin conocer demasiado a Miki Hatori. Una chica bastante enigmática pero increíblemente cárismatica. Miki Hatori es la amiga de Ayumu quien también sufre bullying por Manami. Es una chica muy fuerte, que le da igual que piensen los otros sobre ella, inteligente, trabajadora y también muy guapa. El hecho que le de igual lo que los otros piensen sobre ella y que sea muy guapa provoca que se convierte en otro blanco del bullying por Manami ya que esta está celosa y no puede tolerar que alguien no siga sus ordenes. Siempre me ha parecido un personaje muy enigmático por el hecho que no se muestre demasiado sobre su vida privada y también es una chica reservada. No habla sobre sus sentimientos ni conocemos su parte vulnerable pero es un gran personaje. Su amistad con Ayumu es de las mejores. Se complementan, se ayudan y se entienden a la perfección

Akashi (Tatami Galaxy)

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Akashi es otro personaje enigmático y del cual tampoco conozco demasiado. Es una chica inteligente, fría, arisca, honesta pero al mismo tiempo le gustan mucho unos peluches extraños y le tiene pánico a las polillas. Algo que contrasta con su personalidad y la hace más carismática.

Aparece al principio del anime y ocasionalmente en los otros episodios. Su protagonismo cobra importancia en el final y es un personaje clave. El protagonista de Tatami Galaxy le prometió llevarla al Neko Ramen y ella opta por esperar que él cumpla con su promesa. Algo que me gustó ya que a diferencia de la típica protagonista shoujo no fuerce nada. ¿El protagonista la termina llevando al Neko Ramen? La solución está en el anime. Denle una oportunidad.

Es un personaje que me encanta por ser única y por todas sus características. Su diseño también me gusta mucho.

Haruhi Fujioka (Ouran High School Host Club)

“I don’t really care if you guys recognize me as a boy or a girl. In my opinion it’s more important for a person to be recognized for who they are, rather than what sex they are.”

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Haruhi mientras buscaba un sitio tranquilo para realizar uno de sus pasatiempos preferidos (estudiar), se topa con el 3.er Salón de Música, al entrar se consigue con un grupo de estudiantes un tanto raros que le dan la bienvenida.

Al intentar soportar su propio asombro y el acoso de esos tipos extremadamente bellos, la harapienta y muy masculina Haruhi rompe una vasija valorada en 8 millones de yenes. Promete pagarlos, pero ella no sabe que la idea de pagar del Host Club difiere un poco de la suya, va a tener que trabajar en el Club hasta que pague su deuda…con intereses. (extraído de http://es.wikipedia.org/wiki/Fujioka_Haruhi)

El grupo de chicos cuenta con personajes extravagantes, divertidos y únicos pero Haruhi siendo una chica normal consigue brillar con luz propia. Es una chica con personalidad (es necesaria para imponerse en el grupo de chicos), trabajadora, inteligente, estudiosa, responsable, avispada pero lenta a la hora de entender sus sentimientos, independiente, honesta etc. También me encanta el hecho que no se preocupe por su aspecto y que le de más importancia a la personalidad que el aspecto y como su personalidad «normal» contrasta con la de los otros personajes.

P.D: Lo del Wikipedia tiene tela, alguien quien no le importa su género le llaman muy masculina.