Productora de distribución: Studio Chizu Género: Drama, Ciencia Ficción, Fantasía
Dirección: Mamoru Hosoda
Producción: Nozomu Takahashi, Yuichiro Saito, Toshimi Tanio y Genki Kawamura
Guión: Mamoru Hosoda
Música: Taisei Iwasaki, Ludvig Forssell, Yuta Bandoh y Miho Sakai
Sinopsis:
Belle sigue a Suzu, una estudiante de secundaria de 17 años que vive en un pueblo rural con su padre. Durante años, ella solo ha sido una sombra de sí misma. Un día, Suzu ingresa a U, un mundo virtual de cinco mil millones de miembros en línea, y se convierte en Belle, una cantante de fama mundial. Belle pronto se encuentra con una criatura misteriosa con la que se embarca en un viaje de aventuras y amor en su búsqueda de convertirse en quienes realmente son.
Se nos presenta a Yuzu una joven quien está desolada, le cuesta seguir con su día a día y no puede cantar por una tragedia familiar. Cuando ingresa a “U”, un mundo virtual, mediante un avatar llamado “Belle” se convierte en una cantante de fama mundial de forma accidental o lo que se conoce como el efecto viral. La aparición de la “Bestia” parece que debe ser una amenaza para “U” y Belle está fascinada por este personaje y quiere entender las razones detrás de sus acciones.
La historia es sencilla y en general está bien ejecutada y tiene un buen ritmo, pero abarca a mi parecer demasiado. El ritmo durante el final es apresurado y se basa demasiado en la coincidencia. Hay algunas cosas de la película que no se terminan de resolver. Por ejemplo, en el inicio, cuando Belle se vuelve en una nueva sensación, todo ocurre muy rápido y cuesta creer que terminé teniendo tantos seguidores con tan poco tiempo.
Los personajes principales son Suzu, Belle y la Bestia. En Suzu y Belle vemos la dualidad que existe, aunque sean la misma persona. A la vida real, Suzu sigue con su vida apenas con fuerzas, es una chica tímida que no llama la atención en el instituto, por el trauma no puede cantar y Belle es lo más popular en el mundo “U” porque representa que en el mundo virtual los avatares se basan en los datos biométricos del usuario y solo recogen lo “mejor” del usuario. Es decir, que Belle por muy diferente que pueda parecer a Suzu, en realidad, representa su coraje y puede cantar porque es una persona segura consigo misma que ha podido lidiar con su dolor (Suzu en la realidad aún no lo es).
La Bestia tiene un aspecto feroz, de ahí su apodo, es un incomprendido en el mundo virtual “U”, actúa de forma errática y huye de los justicieros que lo quieren atrapar. La dinámica de Belle y la Bestia recuerda al cuento de “La bella y la bestia” además de algunas escenas porque se trata de una reinterpretación del cuento. Esta versión cuenta con cambios además de la ambientación en un mundo virtual.
La animación es excelente y te atrapa sobre todo el diseño de Belle y lo curioso que son los avatares en el mundo virtual. También está acompañado por una magnífica (enfásis en magnífica) OST que realmente logra transmitir y que entiendas por lo que esté pasando Belle/Suzu. Creo que es en este punto en el que Belle se diferencia y por lo que creo que vale la pena verla. Es una película que emociona y transmite un buen y sólido mensaje, aunque tenga algunas carencias argumentales.
En conclusión, Belle merece un visionado. Es una reinterpretación del cuento de “La bella y la bestia” con un toque moderno y su giro argumental ambientado en un mundo virtual fascinante. Con números musicales excelentes y emotivos y un buen mensaje.
‘Arcane’ ahonda en el precario equilibrio entre la rica ciudad de Piltover y la sórdida y oprimida Zaun. La tensión entre ambas ciudades-estado se exacerba, por un lado, debido a la creación en Piltover de algo llamado «Hextech», que permite a cualquiera controlar la energía mágica, y, por otro, de una nueva droga en Zaun llamada «Shimmer», que transforma a los humanos en monstruos. La rivalidad entre las dos ciudades divide a las familias y los amigos. ‘Arcane’ da vida a las relaciones que moldean a algunos de los famosos campeones de ‘League of Legends’, como “Vi”, “Jinx”, «Caitlyn», «Jayce» y “Viktor».
Género: Aventura, fantasía oscura y sobrenatural
Creadores: Christian Linke y Alex Yee
Estudio de animación: Fortiche Production
Distribuidor: Netflix
Episodios: 9
Año: 2021
No juego al LoL por lo que al principio la serie no me llamaba demasiado la atención ya que creía que no formaba parte del tipo de público para este tipo de series. Así que empecé a ver la serie porque me habían hablado muy bien de ella, pero no estaba segura si iba a ser una serie que me gustase puesto que pensaba que el LoL era un juego que consistía solo en peleas y no suelo ser fan de este tipo de contenido, pero por suerte, aunque haya peleas no es solo esto.
Los primeros episodios de Arcane se centran en algunos de los personajes principales de niñas “Vi” y “Jinx” lo que nos permite ver como era su relación en “Zaun”. “Vi” es fuerte, valiente, la líder de su grupo de amigos y se preocupa mucho por su hermana pequeña, “Jinx”. “Jinx” quien de niña la llaman “Powder” vemos como es una niña dulce que admira a su hermana y tiene una fuerte dependencia a ella, ya que las dos son huérfanas y es objeto de burlas por el hecho ser torpe y no ser “útil” para misiones. También la vemos montar artefactos que se podrían llamar “bombas” pero aún no es capaz de hacerlos funcionar correctamente. Estos primeros episodios ayudan a entender cómo “Powder” su intenso miedo al abandono, sus pensamientos intrusivos de sentirse “inútil” entre otros la llevan a un “punto crítico” en el que crece a convertirse ““Jinx””. “Jinx” es impulsiva y muestra comportamientos erráticos y tiene una actitud que parece que no le importa nada que pasárselo bien y lograr sus objetivos sin preocuparse del daño que puede hacer, aunque su pasado aún la persigue en forma de pensamientos intrusivos.
Jinx
En estos primeros episodios en “Piltover”, se centran en mostrar los inicios de “Hextech”, una tecnología que permite controlar la energía mágica. “Jayce” es quien plantea el “Hextech” en un inicio, pero se encuentra con un fuerte rechazo y es gracias a “Viktor” quien colabora con él además de otros personajes que se crea el “Hextech” como es conocido en la “actualidad” de la serie.
Hextech y Jayce.
Los otros episodios nos muestran un presente en el que la desigualdad de “Piltover” y “Zaun” ha incrementado. En “Piltover” gracias a “Hextech” la población vive en una ciudad desarrollada, rica y tienen una buena calidad de vida. En “Zaun” la situación es todo lo contrario y la población experimenta desigualdades económicas y sociales. La ambientación esta muy bien lograda incluyendo los pequeños detalles y la atmosfera característica de cada ciudad.
El estilo de “Piltover” tiene elementos steampunk y el estilo arquitectónico es “Art déco” que pueden recordar a ciudades europeas como París. El “Art déco” se caracteriza por ser una estética clásica, simétrica y rectilínea en la que predominan los elementos geométricos. “Zaun” por lo contrario, tiene una atmosfera más sombría y es una ciudad oscura, ya que no tienen acceso a la luz natural por estar debajo. El estilo arquitectónico es “Art Noveau” que se basa en lo ágil, lo fluido, en el movimiento que aportan las curvas, y la asimetría, lo que contrasta con la geometría a la que aspira el “Art déco”, y tiene una fuerte inspiración en la naturaleza.
PiltoverPiltoverZaunZaun
La sinopsis de la que parte Arcane es interesante y, además, aunque “Vi” y “Jinx” sean de la misma ciudad “Zaun” la manera en la que lidian con la tensión entre las ciudades es totalmente contraria. En el otro lado hay “Piltover” una ciudad muy rica y altamente tecnológica gracias a “Hextech” pero no todo es tan perfecto como parece y vemos los problemas con los que lidian el comité para mantener esta ciudad. El ritmo de la serie es ágil y no hay relleno. Lo que es un punto fuerte, pero al mismo tiempo pienso que hay puntos que se podrían haber desarrollado más. Por ejemplo, “Jayce” está desolado y se siente impotente y está pensando en terminador con todo cuando se rechaza su investigación, pero cuando llega “Viktor” y le ofrece su apoyo vuelve a ser el de siempre y se siente de forma poco natural porque transcurre muy rápidamente este cambio. Es una serie de pocos episodios en la que pasan muchos acontecimientos que afectan de manera directa a la trama, pero es verdad que quizás un ritmo más pausado o desarrollar más algunas escenas creo que hubiera mejorado la serie. Otro punto que no me termina de convencer es “Hextech”, porque es crucial en la historia, pero no se explica mucho. Es decir, la sensación que tenía mirando la serie es que los personajes manipulan la energía mágica, pero moviendo botones y a ver que sale. Aparte de cuatro ecuaciones que se muestran en una pizarra que no se explican, no hay una justificación de cómo se ha llegado a este tipo de tecnología y en que se basa.
Hay varios personajes principales, de los cuales destaco el diseño, y están bien desarrollados y hay diversidad. También quiero destacar que hay personajes principales femeninos fuertes bien desarrollados como “Vi”, “Jinx”, “Caitlyn” entre otros.
La animación y la ambientación proporcionan un espectáculo visual acompañado por una excelente OST por Imagine Dragons. La animación es de alta calidad lo que no solo se aprecia en la ambientación, los detalles, el diseño de personajes sino también como se expresan por ejemplo con “Powder” es muy fácil de ver si algún comentario le ha sentado mal por su expresión o sus ojos o sus pensamientos intrusivos los muestran de tal forma que se puede sentir su agonía, desesperación y confusión y en las peleas. Las escenas de peleas al transcurrir con rapidez e involucrar mucho movimiento y hay acción- reacción (un personaje da un golpe de puño y el otro recibe el golpe) se pone en evidencia la calidad de la animación. Por último, resaltar el papel del doblaje de voz que es excelente (vi la serie en inglés).
Sobre el final es intenso y termina en cliffhanger (final en suspenso) así que tocará esperar a la segunda temporada.
En conclusión, recomiendo a Arcane a cualquiera, ya que creo que es una serie apta para todos los públicos, pero la recomiendo especialmente a quien valore una animación excelente y una buena historia y quiera conocer este universo.
Jujutsu Kaisen es un anime que sigue la historia de Yuji Itadori, un estudiante de secundaria que vive en Sendai junto a su abuelo. Aunque tenga un talento innato para el deporte, evita de todas formas el equipo de pista debido a su aversión al atletismo.
Por esto mismo elige unirse al Club de Investigación de lo Oculto, donde puede relajarse y dejar antes la escuela para ir a visitar a su abuelo al hospital. Antes de morir, éste le inculca dos mensajes que se les queda grabados en la mente.
Habiendo interpretando los mensajes con que todos se merecen una muerte adecuada, Itadori se enfrenta a un hechicero haciéndose con un talismán que oculta con dedo podrido y que atrae criaturas que surgen a través de emociones negativas (Sensacine, s. f.).
Género: Aventura, fantasía oscura y sobrenatural
Categoría: Shonen
Estudio: MAPPA
Episodios: 24
Año: 2020
Basado en el manga del mismo título de Gege Akutami.
Creo que en el shonen cuesta encontrar algo que sorprenda, ya que la mayoría de animes shonen parten de la típica fórmula de joven protagonista quien es especial en alguna manera que descubre su habilidad o poder y tiene que cumplir con una misión o lograr un objetivo mientras entra en un viaje de autosuperación donde se encuentra con varios obstáculos y con otros personajes donde entran los villanos. Jujutsu Kaisen cumple a grandes rasgos con esta fórmula, pero esto no es algo malo, ya que opino que su éxito y el hecho que me haya gustado se debe a varios puntos:
Parte de una premisa interesante:
En el primer episodio de Jujutsu Kaisen se presenta a Yuji Itadori quien se muestra como un chico simpático y alegre que tiene interés por todo lo “oculto” y lo vemos visitando a su abuelo quien está enfermo quien le va dejando consejos sobre cómo tiene que vivir su vida. Yuji al principio no es consciente que realmente la energía maldita es real que brota de las emociones negativas de los seres humanos y tiene repercusiones, aunque no todos tienen la capacidad de poder observarlas. Estas emociones negativas son la fuente que da lugar a las maldiciones y estas maldiciones solo los hechiceros son capaces de exorcizarlas. Es en el primer episodio en el que se traga el dedo de Sukuna que es una poderosa maldición que empieza a darse cuenta de este mundo que le rodea.
Las emociones son intrínsecas del ser humano incluyendo las negativas y el hecho que en el universo de Jujutsu Kaisen cobren forma en energía maldita provoca que siempre estén presentes y justifica la presencia de hechiceros para que el mundo pueda seguir funcionando. Cada hechicero cuenta con sus técnicas y las maldiciones cuentan con diferentes habilidades y aspectos. Esta diversidad ayuda a que el espectador se mantenga atrapado porque a poco a poco se van dando explicaciones y se van conociendo más personajes.
Los personajes:
Hay una gran variedad de personajes que se podrían dividir en tres grupos los hechiceros, las maldiciones y los ciudadanos (con menor importancia respecto a la trama). El protagonista Yuji Itadori es relativamente nuevo en lo que respecta a la “hechicería” y va aprendiendo a medida que avanza el anime lo que ayuda a que el espectador vaya entendiendo cómo funciona todo este mundo. Es fácil enfatizar con Yuji porque es un adolescente simpático, energético y alegre y que se siente real porque lo vemos dudar y aprender en el anime sobre cómo lidiar con las maldiciones. También tiene varios momentos en los que pasa por dilemas morales por dudar si el fin justifica los medios, si es necesario llegar hasta cierto punto, si se puede salvar a todo el mundo o a veces uno por salvar a muchos tienen que morir algunos, etc. No es el típico protagonista con las ideas claras, con fuertes convicciones y que actúa sin dudas, Yuji Itadori es alguien quien a pesar de tener valores y a estar siempre dispuesto a ayudar los demás no deja de ser también alguien que realmente no ha sido hasta tragar el dedo de Sukuna que ha conocido todo el mundo de las maldiciones y lo que conllevan.
El trío protagonista formado por Yuji Itadori, Megumi Fushiguro y Nobara Kugisaki se complementan a la perfección, aunque sean muy diferentes. Megumi Fushiguro es tranquilo, serio y bastante reservado mientras que Nobara Kugisaki es una chica muy energética, segura en sí misma y honesta y Yuji Itadori tal como comentaba anteriormente es un chico energético, simpático y amigable. A primeras podría parecer que alguien como Megumi no se llevaría bien con Yuji y Nobara, pero es todo lo contrario aunque tiene la tendencia de mantenerse al margen, se ve claramente que le importan sus compañeros. Las interacciones entre los tres dan lugar a momentos cómicos lo que ayuda a hacer el anime más llevadero.
Nobara, Megumi y Yuji (Pinterest, s. f.)Nobara, Megumi y Yuji (kinbari14, 2021)
Gojo Satoru es el “sensei” de los alumnos y es divertido, un poco creído, vacilón y también muy poderoso. Su dinámica con el trío protagonista es interesante y le da juego al anime. Hay más personajes en el anime, pero no voy a hablar sobre ellos, pero en general lo que me ha gustado es que están bien caracterizados y cuentan con diferentes técnicas en los que se ha centrado el anime se muestra como cada uno cuenta con sus motivaciones incluyendo los villanos.
Satoru Gojo (Cultture, 2021)
Sukuna:
Sukuna es el espíritu maldito que convive en el cuerpo de Yuji Itadori. De acuerdo a la leyenda, Sukuna fue un demonio con apariencia humana que existió durante la era dorada del Jujutsu hace unos 1000 años, los hechiceros al perfeccionar sus habilidades pudieron derrotarlo. Después de su muerte, no fueron capaces de destruir su cuerpo y traspasó generaciones en forma de objetos malditos, representados en un total de 20 dedos (Jujutsu Kaisen Wiki, s. f.).
Sukuna es alguien que solo se guía por su propio placer y tiene una personalidad sádica y disfruta inmensamente del sufrimiento de los demás. Es extremadamente fuerte y es imprevisible. Para mí es el factor sorpresa del anime. ya que no se conoce hasta donde podría llegar si se reencarnara, es decir, si Yuji Itadori tragará los 20 dedos. Tampoco se puede predecir cuando va a aparecer y que va a hacer, aunque algo es seguro si Sukuna aparece something wild it’s going to happen.
¿Qué pasará con Yuji Itadori una vez se trague los 20 dedos?
¿Qué tanto poderoso es realmente Sukuna?
¿Puede Sukuna aparecer cuando quiera o qué condiciones deben cumplirse?
Estas preguntas son las que uno se plantea mientras ve el anime.
Sukuna (Sukuna, s. f.)
La animación y el OST:
Es un anime en el que hay muchas batallas por lo que la animación juega un papel muy importante. También me gustó que las batallas en general no se alargan demasiado ya que el ritmo es correcto y muchas veces son dos personajes o varios hechiceros en contra una maldición. Lo que me gustó porque se siente “real” y es más creíble que el protagonista solo enfrentándose a los villanos y ganándoles uno detrás de otro. Las batallas son muy fluidas y te atrapan visualmente además de contar con un buen OST que acompaña a las escenas de batallas. Dejo aquí unas escenas como ejemplo:
Sobre el OST destacó el primer opening y el primer ending. El primer opening porque creo que es un resumen del anime y el primer ending por el hecho que es muy pegadizo y muestra a los personajes bailando y servía para desconectar del tono «serio» de algunos episodios.
1er opening
Lo único «negativo» para mí sería los primeros episodios que tienen un ritmo más lento, ya que son introductorios y que a veces el ritmo de la serie puede ser irregular porque hay arcos que son menos intensos.
Finalmente, el final es abierto, ya que el manga aún sigue publicándose, pero creo que la primera temporada terminó en un buen punto, ya que te deja intrigado con cuál va a ser la próxima misión en la que se van a encontrar.
En conclusión, Jujutsu Kaisen es un shonen que cuenta con una buena ambientación y personajes, cuenta con una excelente animación y un excelente OST. El inicio puede hacerse lente, pero es un anime que coge fuerzas y se hace muy entretenido.
Mitsuha es una chica de pueblo cuya familia sigue a rajatabla las tradiciones y cuyo padre participa en las elecciones a alcalde la ciudad. Sin embargo, ella anhela la emoción de la vida de la ciudad y por eso tiene un deseo: “quiere encontrarse con el chico guapo de sus sueños que seguro que encuentra en Tokio”. Un día sueña con un chico tal y como desea pero ese chico en cuestión, Taki, de la gran ciudad, sueña a su vez con Mitsuha, una encantadora chica del campo. ¿Qué es lo que une los sueños de ambos? (https://www.koi-nya.net/2015/12/10/kimi-no-na-wa-es-la-nueva-pelicula-de-makoto-shinkai/)
Tráiler de Kimi no Na wa (subtitulada tanto en inglés como en español).
Mi relación con la obra de Makoto Shinkai empezó siendo de amor – odio. Mientras admiraba su dirección del arte y como se llevaban ciertas escenas no me terminaba de convencer la historia (Cinco centímetros por segundo) o encontraba el final abrupto y el drama un poco excesivo (El Jardín de las palabras). A pesar de eso, cada vez me gustaban más sus películas y con Kimi no na wa me declaró fan de Makoto Shinkai.
Kimi no na wa es una película de fantasía sobre el intercambio de cuerpos de dos adolescentes. Mitsuha es una estudiante de secundaria en un pueblo rural y tradicional. Se siente asfixiada (todos los habitantes del pueblo la conocen, ya tiene bien visto el pueblo, etc.) y quiere irse a vivir a Tokio. En cambio, Taki también estudiante de secundaria vive a Tokio. El contraste entre las dos vidas es interesante por lo diferente que resulta. La trama es sencilla pero el factor apocalíptico la distingue de otros filmes que también tratan el intercambio de los cuerpos.
La animación es asombrosa. El diseño de personajes, la elección de colores, los escenarios del pueblo y la ciudad, los cambios de animación para representar la confusión entre la realidad y los sueños, etc. ayudan a transmitir más. Me han gustado mucho todas las escenas del pueblo y la ciudad porque estaba todo tan bien ilustrado que parecía que podías transportarte en cualquier momento. Por último y no menos importante, todas las animaciones son reales basadas en lugares de Japón.
La banda sonora también es excelente. Mención especial a la banda que compone los sencillos principales: RADWIMPS. Una banda de rock que ha logrado captar la película en sus canciones y la letra a la cual presté atención. La letra no es cutre o para morirse de la vergüenza (creo recordar que solo una vez mencionaron al arco iris.)La elección de los otros temas es también correcta. Son temas sencillos pero que logran su cometido.
Tema principal de Kimi no Na wa
Cover del tema principal en inglés. Merece la pena escucharla. I swear.
Kimi no na Wa trata sobre relaciones. Se trata sobre como formamos relaciones haciendo hincapié a las que se forman mediante un mensaje electrónico y como no olvidamos una persona si nos llega. No puedes olvidar a una persona si te llega, aunque no recuerdes bien su cara o su nombre la impresión permanece contigo. Habrá alguna canción, perfume, novela, etc. que te hará recordar y sentirte nostálgica.
También representa con gracia la soledad, el sentirse vació, la sensación que te falta alguna cosa y no saber el qué. Creo que es una película que también plantea la transición de la adolescencia a la adultez y la confusión que esto conlleva.
Es una película que conmueva y te llega. El director logra conseguir el equilibrio y conmover sin ser melodramático. La única pega es el final. Este es un poco cliché mientras el desenlace es excelente.
Nota:9/10
Y si quieres más…
Kimi no Na wa: por qué arrasa en Japón una película sobre adolescentes que se intercambian los cuerpos: http://www.bbc.com/mundo/noticias-37486138
Taxi de Khaled Al Khamissi es un libro singular principalmente por su escenario. Tal como el título de la novela indica el escenario del cual os hablo es un taxi. Un escenario ambulante donde se encuentra nuestro protagonista y el autor que está presente pero cuya voz solo oímos en pocas ocasiones para hacer pequeñas intervenciones normalmente con el fin de que nuestro protagonista siga hablando. ¿De cuántos protagonistas estamos hablando? Pues ni más ni menos de unos cincuenta y ocho taxistas. El ser humano es muy complejo y en esto radica el valor de esta novela. Mediante nuestros protagonistas conocemos sus sueños, sus fracasos, su visión de la vida, teorías conspiratorias, etc. y todos estos protagonistas nos dan una imagen fiel y realista de Egipto cuando estaba gobernada por Mubarak. Se tratan diversos temas como el fraude, el sistema educativo egipcio, la fe, la política en aquel entonces Egipto estaba bajo una dictadura, las dificultades que afrontan los taxistas porque no es un trabajo fácil, etc. también se nos muestra como de maleducados que pueden ser algunos taxistas, como de puros, auténticos y bellos son otros. Los problemas que afronta día a día un ciudadano egipcio durante el mandato de Mubarak. Al fin y al cabo, los taxistas conforman la sociedad egipcia lo que nos permite conocer a la sociedad árabe actual ya que se puede extrapolar esta imagen a la sociedad árabe actual porque los países árabes a pesar de sus diferencias tienen mucho en común. Sobre la prosa es lúcida, ágil, sencilla, coloquial y cercana. Lo único “negativo” de la novela es su brevedad. Me gustaría leer una segunda parte con quien preside actualmente Egipto: Abdelfatah Al-Sisi. ¿Los egipcios aún se enfrentan a los mismos problemas?
La novela cuenta con 215 páginas y al no seguir una estructura lineal no importa el orden en que se lean las diferentes historias. Recomiendo dejar la última historia para el final es bonita y extrañamente reconfortante.
Recomiendo la novela a cualquiera quien siente curiosidad por la sociedad egipcia o la árabe. Es una novela muy interesante y siempre está bien conocer otras sociedades.
Where no one can see me 
